音樂教學論文
在平平淡淡的日常中，許多人都寫過論文吧，論文可以推廣經(jīng)驗，交流認識。那么，怎么去寫論文呢？下面是小編幫大家整理的音樂教學論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教學論文1
摘要：音樂具備情景性、感情性、歡樂性三大基本特點，它關(guān)鍵是在音的運動和構(gòu)造中使人們認識美、享受美。使學生在充滿歡樂而寬裕熱情的情感氣氛中學習，重視思維訓練，開拓想象空間，音樂新課標倡導的教學理念是發(fā)展音樂智能。在中學音樂情感教學中，教師要努力找尋音樂素材所供應的情感原因，積極創(chuàng)設(shè)五花八門的情境，激勵學生積極的情感想象和體驗，讓學生在感受體驗音樂的同時，提高對音樂的感知和欣賞能力。
關(guān)鍵詞：音樂；音樂教育；情感教育
１音樂的本質(zhì)特征
所有藝術(shù)都是人類生活的真實寫照，并活躍地表現(xiàn)著人類的情感，音樂也沒有什么不一樣。它是人類最傳統(tǒng)、最具廣泛性與感染力的藝術(shù)方式之一，是人類經(jīng)過指定的音響構(gòu)造完成思想與感情表現(xiàn)和交流的無可或缺的關(guān)鍵形式，是人類精神生活的有機構(gòu)成部分，它的存在憑的是聲波振動，在時間中體現(xiàn)，經(jīng)過旋律和節(jié)奏的反復、改變、再現(xiàn)來體現(xiàn)其魅力，經(jīng)過人的聽覺器官而引發(fā)各類情緒反應與情感體驗，培養(yǎng)人的抽象思維能力與感悟能力的藝術(shù)。抒情是音樂的本質(zhì)特點，能夠是一首樂曲或是一種情緒、意境的反映；也能夠是一種樂思的總結(jié)；或是一種情感的起伏發(fā)展與多種情緒的比較與矛盾。而音樂教育則是經(jīng)過音樂來熏陶情操、培養(yǎng)學生優(yōu)良道德品質(zhì)、改善人格的關(guān)鍵方法。就像原蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基所說：“音樂家的教育并不是音樂教育，而第一是對人的'教育。她經(jīng)過對發(fā)掘與培養(yǎng)人的審美能力，經(jīng)過組建人的審美心理來達到熏陶人的心靈與打造高尚人格的目的”�？梢�，一般學校音樂教育要把情感教育在教學中加入，讓學生的身心獲得全面和諧發(fā)展，培養(yǎng)具備創(chuàng)新精神、知識面廣、有著完美人格魅力的跟現(xiàn)代社會發(fā)展適應的高素質(zhì)人才。
２情感教育在高中音樂教學中的運用策略
�。玻庇行枚嗝襟w創(chuàng)新教學方法：處于高中階段的學生，思維認知能力具備較強的可塑性與提升空間，這時如果教師加以指引與管制，對學生樹立準確的人生觀與價值觀具備關(guān)鍵意義。在音樂課中，教師能夠經(jīng)過依靠視頻、ＤＶＤ與幻燈片等學習方法，為學生創(chuàng)建一個協(xié)調(diào)歡快的教學環(huán)境，從中培養(yǎng)學生的積極性。
�。玻矂�(chuàng)建情景面，連結(jié)情感線：音樂教學經(jīng)過是師生情感雙向交流的經(jīng)過。教學經(jīng)過充溢強烈的感情與情緒，是形成優(yōu)良課堂氛圍的關(guān)鍵前提。在課堂上建設(shè)新型的師生關(guān)系，以教師的人格魅力與主動投入的情態(tài)吸引學生、感召學生，經(jīng)過創(chuàng)設(shè)充滿情感的情景與氣氛，建設(shè)一種歡快、融洽并入情入境的教學氛圍，這樣，能夠讓學生盡快進入相關(guān)的情緒、情感狀態(tài)，主動踴躍地配合教師實現(xiàn)教學任務。任何作品的介紹都是通過教師的語言表達來傳達給學生的。情感的“造勢”尤其離不開生動的情感化的教學語言，美妙而且富于感染力的語言，是保持師生情感的關(guān)鍵紐帶，讓學生更直接更容易受到藝術(shù)的感染與激勵，推動其出現(xiàn)更強烈的學習與接受欲望，進而使教學效果大大地提高。音樂教學中有關(guān)音樂和學生、教師和學生中間的情感的交流、交融，還要延伸到課堂教學以外，而這種交流與交融，對進一步建設(shè)融洽協(xié)調(diào)的課堂教學氛圍與提升課堂教學效果一定又會起到非常大的推動作用。如果課外活動中教師和學生經(jīng)過課堂上更加親近、嚴密的接觸、交往，一定會增進師生間的友誼與感情，從而做到“親其師而信其道”，“信其道”而“愛其樂”。
２．３培養(yǎng)良好的課堂語言素養(yǎng)（１）課堂文學語言的準確性是創(chuàng)設(shè)情境的關(guān)鍵。在音樂教學中，要充分發(fā)揮音樂語言的特點。在語言發(fā)音上，千萬不要夾帶家鄉(xiāng)方言，要能說好一口標準的普通話，標準的普通話與優(yōu)秀的音樂會給學生帶來聽覺的美感享受，學生的注意力會像被磁石一樣的吸引著，從而讓學生導入自己所創(chuàng)設(shè)的意境之中，可謂順理成章。（２）進入情境的動力是生動、情景、富有感染力的課堂文學語言。音樂教師的課堂語言要富有感染力、活躍和形象。由于音樂自身作為一種藝術(shù)，具備非常強的表現(xiàn)力與感染力，而要學生進入所創(chuàng)設(shè)的情境之中，需要教師的語言也要相關(guān)地形象活躍、精練而精辟。把音樂作品所包含的藝術(shù)形象清楚地展現(xiàn)在學生的眼前，才可以把學生的想象力激發(fā)出來，讓學生真實的融入到音樂情境中，接受音樂的濡染與陶治，提升學生的音樂鑒賞能力。（３）創(chuàng)設(shè)情境的保障是組織有序的課堂語言。一堂好的音樂課，教師所創(chuàng)建的情境要連接教學內(nèi)容，從引情、激情、動情到抒情，到指引學生遨游于音樂的海洋，要緊密連接，富于邏輯，引人入勝。所以，課堂語言的組織有序就變得更加主要。想想，沒有語言組織、說東道西、條理不清、信馬游韁的一堂音樂課，可以創(chuàng)建出什么樣的情境來呢？更不用說怎樣來激發(fā)學生學習的興趣了。
�。玻垂膭顚W生踴躍參加課外實踐活動，完成對學生情感教育的延伸：在音樂教學中完成對學生的情感教育不但需要教師增強對學生課堂學習中的指引，還要鼓勵學生踴躍參加課外的實踐活動，使學生在課外活動的參加中來充分施展自身的潛力，推動自我價值的完成。在現(xiàn)階段的高中音樂教學中，很多教師依然把課堂教學作為音樂學習的僅有方式，而疏忽了對學生參加課外實踐活動的了解，從而導致“死讀書”的學習情況，使學生學習音樂作品的主動性極大地抑制了，對提升他們的情感審美能力不利。面對這種狀況，就需要教師在高中音樂教學中踴躍鼓勵學生參與各類課外實踐活動，經(jīng)過活動的參加來陶冶學生的藝術(shù)情操，增強他們實踐能力的鍛煉，從而完成音樂教學中學生情感教育的延伸，以讓學生身心更好地促進全面發(fā)展。
３結(jié)語
在中學音樂教學中展開情感教育是素質(zhì)教育發(fā)展的要求，也是推動學生德智體美綜合素養(yǎng)提升的關(guān)鍵途徑與方法。音樂教師在授課的經(jīng)過中要主動實施情感教育，啟發(fā)學生的情感態(tài)度，經(jīng)過多媒體的形式幫助學生把情感意識提高，并把教師的情感賦予學生，讓學生在音樂的情感教育下完成自我的價值，并使自身的綜合能力全面的發(fā)展。
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音樂教學論文2
音樂對每一個人來說都不陌生，且音樂在人們的生活中有很大的影響性，音樂可以調(diào)節(jié)人們的心情，激發(fā)人們的靈感，使人們更熱愛生活、更熱愛生命，這就說明了音樂對人們的生活來說是必不可少的。所以，教師要提高小學音樂的教學質(zhì)量，在小學階段大力培養(yǎng)學生欣賞音樂的能力，讓學生更加熱愛音樂。而教師在教授音樂知識的時候，可以將情景教學融入音樂教學中，有效地提高學生的學習效率。情景教學可以更生動地為學生傳遞音樂，可以更好地表達出音樂中的情感，讓學生在學習音樂的過程中有更大的收獲，從而使學生在音樂中學習到更多的知識。
一、創(chuàng)設(shè)語言情景
在學生進行學習音樂的過程中，語言是有很重要的影響的，語言決定著學生對音樂的感興趣程度。教師在音樂教學過程中語言優(yōu)美甜脆、生動形象、富有情感，就能讓學生喜歡上音樂，積極地去學習音樂，對教師所教授的音樂也能很好的掌握。因此，教師在進行講解音樂知識的時候，要盡量使自己的聲音輕柔暖和，如清風般吹過學生的臉龐，溫柔又具有親和力，讓學生沉浸在音樂的魅力中不能自拔。
二、創(chuàng)設(shè)生活情景
音樂影響著人們的生活，生活同樣也對音樂有著一定的.影響，音樂源于生活，又歸于生活，可以說音樂與生活息息相關(guān)。教師在進行音樂教學中，應該把音樂與生活相聯(lián)系起來，讓學生在學習音樂的過程中體驗到生活的多彩多樣，也讓學生在生活中傾聽到音樂的聲音。如，教師在講解《蝸牛與黃鸝鳥》這一課時的過程中，可以為學生講解這首歌主要是描述蝸牛與黃鸝鳥在一棵葡萄樹上的對話，在人們的日常生活中經(jīng)�？梢砸姷�，以此讓學生將音樂融入生活中，更有效地理解音樂所要表達的意義。
三、創(chuàng)設(shè)情感情景
音樂都是與人的情感有關(guān)的，可以通過音樂表達愛情、親情、友情、師生情、祖國之情等，每一首音樂、每一段音樂，都有所要表達的情感。教師在為學生講解音樂知識點的時候，要營造與音樂相似的學習氛圍，讓學生更深刻地感受到音樂所帶來的豐富情感。如，教師在教授《梁山伯與祝英臺》的時候，就要營造悲傷凄美的氛圍，讓學生充分地感受到梁山伯與祝英臺之間的凄美愛情；而在教授《我們美麗的祖國》的時候，就要營造激勵昂揚的氛圍，激發(fā)學生對祖國的熱愛之情。創(chuàng)設(shè)豐富的情感情景，能讓學生更好地去感受音樂。總而言之，情景教學對小學音樂教學有著重要的作用，教師要努力創(chuàng)設(shè)大量的音樂情景，讓學生擁有更好的學習空間，從而使學生在音樂上有更高的造詣。
音樂教學論文3
1.引言
小學音樂教育的發(fā)展有利于提高社會的審美層次，為建設(shè)美好和諧的社會發(fā)揮著不可替代的作用。在農(nóng)村小學中音樂課堂存在著許許多多的問題，這些問題阻礙了小學生對音樂的認識與學習，不僅不能完成國家教育部制定的教育目標，也影響了學生的素質(zhì)發(fā)展。如何改變當前農(nóng)村小學音樂教育中存在的問題，縮小農(nóng)村教育與城市教育的差別，促進小學生的全面發(fā)展，始終是教師們需要面對的一個亟待研究和解決的問題。
2.農(nóng)村小學音樂課堂中存在的問題
2.1基礎(chǔ)設(shè)施不完善，教學條件相對較差。眾所周知，音樂是欣賞的藝術(shù)，主要通過人的聽覺感知獲得。音樂教學自然而然也是這樣的，在農(nóng)村中最常見的音樂課堂教學模式就是學唱歌而已，老師根據(jù)課本上的曲子教唱給大家，大家跟著學就可以。這樣的做法是非常不符合現(xiàn)代教學模式‘學生中心’的。出現(xiàn)這樣狀況的主要原因就是基礎(chǔ)設(shè)備的問題，農(nóng)村小學中并不能很好的將音樂分類，也沒有鋼琴、二胡、手風琴、笛子之類的樂器，所接觸的音樂書籍只有課本，更別提專門的音樂教室。
2.2教學設(shè)備不足，音樂活動難以展開導致形式單一。21世紀是科技騰飛的世紀，互聯(lián)網(wǎng)的應用將人們帶向了數(shù)字化的世界，影響著人們生活的方方面面，教育教學也不例外，多媒體技術(shù)被廣泛的應用在課堂上，教師利用多媒體能夠更加生動的向?qū)W生傳達知識。在農(nóng)村小學中，多媒體技術(shù)的應用相對來說還并不是很廣泛，即使是學校里有多媒體，大部分也存在著不能用的現(xiàn)象。在科技發(fā)達的現(xiàn)在，如果音樂課，僅僅憑著老師按部就班的學課本的內(nèi)容或者用語言敘述已經(jīng)很難滿足學生的需求。另一種情況就是老師不能最大程度的發(fā)揮多媒體的效果，在實際教學中，多媒體可能僅僅被用來播放音樂，忽視了與現(xiàn)場解說相結(jié)合，課件的制作過于簡單或過于繁瑣，都無法達到預期的教育目標。
2.3應試教育的人觀念的影響，師資力量的不足。應試教育的發(fā)展使很多學校以追求分數(shù)為目的的開展教育教學，我們常常能聽到周圍的孩子抱怨音樂課被占課，或者沒有理由的'不上。老師和家長站在統(tǒng)一的戰(zhàn)線，認為多余的課程耽誤學習，在農(nóng)村小學中更是如此。孩子們久而久之也會在內(nèi)心里覺得音樂課是不重要的課，上課時間就用來做別的。我們都說，德智體美勞全面發(fā)展，而音樂其實是屬于美育的一種，更好的學習音樂在音樂中放松其實是更有利于其他課業(yè)學習的。正是由于這種對音樂教育的不重視，導致農(nóng)村地區(qū)對音樂教師相當?shù)娜狈�，尤其是專業(yè)基礎(chǔ)好，基本功扎實，受過正規(guī)系統(tǒng)化訓練，有教育教學經(jīng)驗的高素質(zhì)老師。就目前的鄉(xiāng)村小學音樂教師有很多是就地取材由其他任課老師兼任的，并沒有什么專業(yè)知識，這樣的老師沒有接受過正規(guī)音樂訓練，很有可能講錯知識，誤人子弟。
3.面對農(nóng)村小學音樂課堂教育問題的解決方法
產(chǎn)生上述問題的原因是多方面的，這些問題到目前為止依然是一個正在緩慢解決的問題，并不是一朝一夕間就能徹底解決的，針對這一想法，我們可以從一下幾個方面解決：
3.1加強和穩(wěn)定師資力量的建設(shè)，逐步改善辦學條件。農(nóng)村小學之所以不吸引優(yōu)秀的老師，待遇方面是大問題，學校方面應該通過多渠道來招收專業(yè)過硬的音樂教師，通過提高待遇來吸引老師們的注意力，與此同時也要加強對本學校兼職的音樂教師的專業(yè)培訓，老師畢竟要傳道授業(yè)解惑，對于專業(yè)問題需要知之甚解。招收了優(yōu)秀的教職工人才，才能進一步通過他們的能力來提高課堂授課水平，這樣才能使學生感受到音樂學習過程中帶來的樂趣與放松身心。
3.2加大投資力度，盡可能的完善基礎(chǔ)設(shè)施，從而改變單一課堂。音樂是可以具體細化到很多種類的，在小學音樂中，老師需要給學生們帶來的是音樂興趣的培養(yǎng)與基礎(chǔ)音樂知識的傳授。學校方面需要在樂器、書籍、教室上投入更多的資金，引進先進的設(shè)備給老師作為教學輔助，老師可以通過演奏樂器，展示舞蹈，講故事，玩與音樂相關(guān)的游戲來激發(fā)同學們學習音樂的熱情。每隔一段時間，可以舉辦一個小的活動，讓大家都能到舞臺上展示自己的音樂能力。老師也要與時俱進的學習現(xiàn)代教育技術(shù)，正確的操作多媒體，盡可能的將學校已有的設(shè)備發(fā)揮出最大的效果。
3.3轉(zhuǎn)變應試教育的觀念，提高對音樂教育的認識。要改變應試教育的觀念就要充分認識到音樂教育的重要性。首先需要提高對音樂教育的認識，這個問題還有待教育部繼續(xù)出臺相關(guān)有益的政策來鞏固實施。學校要嚴格按照《小學音樂課程標準》執(zhí)行，按《大綱》要求來安排音樂課，讓農(nóng)村的小學音樂更加繁榮有序的開展起來。同時，老師和家長應該真正的認識到音樂教育的作用，并將這種理解與孩子們相互交流，交換意見。
4結(jié)語
總而言之，通過上述我們的分析不難發(fā)現(xiàn)當前農(nóng)村小學音樂教育還存在著諸多問題，我們能夠想到的方法只是一種構(gòu)思，要想從根本上解決這個問題，需要將構(gòu)思付諸于行動，同時也需要政府的支持和社會群眾的關(guān)心。我們倡導要與時俱進，努力的跟上時代的發(fā)展潮流，所以盡快解決農(nóng)村小學音樂教學中存在的問題，提升各方面素質(zhì)，才能更好的構(gòu)建和諧美好的社會主義發(fā)展。
作者:牟依琳 單位:臨沂大學教育學院
音樂教學論文4
一、眼下高中音樂教學中的主要癥結(jié)
�。ㄒ唬└咧猩狈W習音樂學科的足夠動力，長時間處在被動接受音樂知識的狀況下。學生在學習高中音樂課程理論和掌握音樂技能的過程中，通常情況下都存在著十分普遍的功利心理，不能以足夠動力來學習音樂理論和相關(guān)技能，通常情況下都處在被動學習音樂知識和技能的狀態(tài)中，消極地接受知識和技能，而這樣的情況是不可能掌握和把握音樂藝術(shù)的真正內(nèi)涵。
�。ǘ╇S意改動高中音樂教學的相關(guān)內(nèi)容，在一定程度上偏離了高中音樂教學的目標�？淳彤斍皝砜�，國內(nèi)不少高中學校在講授音樂課程時，很多教師都能夠隨隨便便地調(diào)整教學內(nèi)容。有些內(nèi)容毫無疑問都和中學音樂教學的目標相背而行，既不可能有效地提升學生的音樂素養(yǎng)和音樂技能，也不可能真正地增強廣大高中學生的鑒賞能力和提高審美水平。
（三）亟需提升音樂教師的音樂素養(yǎng)。如此國內(nèi)教育制度也存在著這樣那樣的問題。很多中學非常關(guān)注講授主要課程，但是始終不關(guān)注美術(shù)、音樂等相關(guān)課程。如此以來，很多高中在招聘音樂教師時對應聘人員的音樂專業(yè)素養(yǎng)要求比較低，使得國內(nèi)中學音樂教師群體音樂素養(yǎng)參差不齊。
（四）高中音樂課堂教學理念不夠先進，模式陳舊。眼下很多音樂教師運用傳統(tǒng)的教學理念來講授課程內(nèi)容，一直都發(fā)揮著技能傳授者的作用。教師是高中音樂課堂教學中的關(guān)鍵角色，學生僅僅接收好相關(guān)信息就萬事大吉。如此填鴨式教學，造成了十分無聊、呆板的高中音樂課堂，根本不可能調(diào)動學生的學習積極性，難以激發(fā)他們的`想象力以及創(chuàng)造力，也不可能為學生提供優(yōu)良的參與以及創(chuàng)作空間。
二、完善高中音樂教學的解決方案
（一）運用各種教學方法，搭建良好的學習平臺，這樣才能最大限度地激發(fā)學生的學習熱情。音樂教師要能夠激發(fā)高中生的學習熱忱，發(fā)揮好課堂教學組織者的良好作用，教師要肩負組織學生學習音樂文化的重大職責，努力地為學生打造出優(yōu)良的學習環(huán)境，牢牢地把握住學生喜愛和想要掌握流行音樂的特征，持續(xù)為學生引入有深度、有內(nèi)涵的優(yōu)秀作品，這樣才能更好地調(diào)動廣大學生掌握音樂理論知識，學習音樂技能的樂趣。在此過程中，音樂教師也要努力關(guān)注相關(guān)音樂比賽的各個項目，向各類比賽推薦優(yōu)秀的學生，讓他們最大限度地在這些比賽中展示音樂藝術(shù)的天賦，使這些學生能夠感受到成功與喜悅，從而更有效地激發(fā)學生學習高中音樂的積極性，全方位地增強高中生的音樂涵養(yǎng)。
�。ǘ⿲崿F(xiàn)既定的音樂教學目標，完成新課程標準規(guī)定的授課任務。從高中音樂教學來看，教學水平高低受到了音樂教學目標設(shè)置的影響。音樂教師在進行授課的具體教學中，必須穩(wěn)妥地掌握音樂教學的教學目標，如知識目標、能力目標、態(tài)度、情感以及價值觀目標等，擬定出吻合高中生身心認知特征的教學方案。在此過程中，高中音樂教學內(nèi)容也要吻合高中音樂新課標的要求和規(guī)定，首先保留音樂教材的基本教學內(nèi)容，以此為基礎(chǔ)，引入最流行的音樂文化，持續(xù)地充實和拓展音樂課堂教學的內(nèi)容，徹底地打破學生已經(jīng)習慣的學習模式，切實掌握音樂教育的內(nèi)涵以及本質(zhì)，提高高中生的音樂素養(yǎng)。
�。ㄈ┏掷m(xù)增強音樂教師隊伍的音樂素養(yǎng)。高中音樂教師音樂素養(yǎng)會對音樂課堂教學水平產(chǎn)生直接影響。所以，為更好地提升音樂課堂教學水平，教師要持續(xù)地提升音樂專業(yè)知識和音樂教學技能，在授課之余定期或者不定期參與到相關(guān)的音樂培訓課程中，獲取最流行的音樂知識，用扎實的專業(yè)素養(yǎng)來熏陶和影響學生，在潛移默化中逐步提高學生的音樂素養(yǎng)。
�。ㄋ模┻\用多種現(xiàn)代技術(shù)，改善課堂教學模式。隨著國內(nèi)外科技的迅猛發(fā)展，高中音樂教學方法出現(xiàn)了不小的變化，很多先進的教學工具被運用到課堂教學中，也為改善課堂教學創(chuàng)造了更多機遇。為了切實集中學生學習音樂知識、掌握音樂技巧的能力以及注意力，音樂教師要充分運用相關(guān)的信息技術(shù)，最大限度地吸引他們的注意力，持續(xù)地激發(fā)學生學習高中音樂的積極性。比如，教師可以向?qū)W生播放相關(guān)的音樂短片，讓學生親自對其進行辨析，在優(yōu)美動聽的各種音樂鑒賞中提高自身的音樂鑒賞能力，拓寬音樂視野。
三、結(jié)語
為了更好地達到新課標的相關(guān)教育理念以及學生的發(fā)展要求，高中音樂教師要深入地理解新課改的精神和實質(zhì)，更新自身的教學理念，突破滯后的教學模式，采取多種有效措施，引領(lǐng)廣大高中生積極主動地學習音樂知識，激發(fā)他們學習音樂的潛在能力，進一步提升高中音樂教學水平。
音樂教學論文5
摘要：隨著我國社會經(jīng)濟的發(fā)展，流行音樂在我國越來越興盛起來。這是人們思想觀念進步的結(jié)果，人們精神需求的體現(xiàn)。流行音樂以其較強的影響力和感染力，深得人們的喜愛，尤其是在高校學生當中廣泛流傳。而流行音樂進入高校課堂，更是改變了以往傳統(tǒng)的音樂教學，流行音樂以其獨特的教化功能，對學生有著積極而重要的影響，有利于培養(yǎng)學生的品德，更有利于培養(yǎng)和提高學生的音樂素養(yǎng)。本文從流行音樂的特點入手，闡述流行音樂對高校學生的影響，并對高校流行音樂的教學提出具有應用價值的方法。
關(guān)鍵字： 流行音樂 高校教學 教學方法
一、流行音樂的特點
�。ㄒ唬⒘餍幸魳返母拍�
流行音樂是在20、21世紀伴隨社會快速而全面的發(fā)展而出現(xiàn)的一種全球性的文化現(xiàn)象。自產(chǎn)生以來,便作為大眾文化很重要的一個組成部分,其具有商品性、通俗性、流行性、娛樂性、大眾傳媒的依賴性等特點。在其音樂的內(nèi)容成分上,更多地接近人的生活、人的情感、自然形態(tài)、人的多種現(xiàn)實追求,人與自然的情感互動等。流行音樂具有這樣一種文化屬性:植根于大眾的日常生活,從都市群體中產(chǎn)生,不是強加于大眾頭上的音樂,它代表于大眾群體的一種表述,反映了社會群體的觀念形態(tài)和審美情趣。此外,流行音樂不僅僅是一個純粹的音樂現(xiàn)象,更是一個心理、倫理、審美趣味、藝術(shù)觀念、政治意識、經(jīng)濟和科技發(fā)展以及生活態(tài)度的變遷,并且,典型地濃縮了這一變革的過程。流行音樂在中國的發(fā)展,是受歐美、港臺流行音樂文化的影響、啟發(fā)而發(fā)展起來的。
�。ǘ�、流行音樂演唱的藝術(shù)特征
流行音樂演唱與美聲"民族唱法具有很大的差別，前者沒有固定的`模式和風格，追求的是自然隨意，具有較強的個性化特色，藝術(shù)特征具體體現(xiàn)在以下幾個方面:
�。�1）演唱方式大眾化。流行音樂的內(nèi)容通常取材了人們的日常生活"情感世界，演唱采用的是最真實和自然的音色，即便是沒有經(jīng)過聲樂訓練的人，也能夠以質(zhì)樸的演唱方式，表達自己的情感!而相比流行音樂，美聲唱法和民族唱法并不是一般人都能掌握，除非經(jīng)過專業(yè)的訓練!因此，流行音樂的普及程度更高，這種大眾化的藝術(shù)性傳播特征，是其他音樂演唱所不具備的!
（2）演唱風格個性時尚化!如果流行音樂歌手的演唱方式前篇一律，沒有個性化的特點，是很難在歌壇脫穎而出的，因此流行音樂的演唱風格注重個性化和時尚化，有些歌手在演唱的過程中利用假音"氣聲"啞音"高音等聲音技巧，去突出演唱的個性化風格; 有些歌手習慣用感覺演唱，在演唱過程中注入個人的情感，賦予歌曲的情感特征; 有些歌手用語言"舞蹈"服飾等外在修飾，去突出演唱的時尚化，尤其是青年歌手，通常是當前時尚潮流的代表，時尚化的韻味十足!
（3）唱風格多元化!流行音樂有很多演唱的風格，包括搖滾"爵士"說唱等，利用管弦"電聲等形式編曲配樂，音樂元素可謂豐富多彩!譬如崔健&快讓我在這雪地上撒點兒野%，包含了搖滾唱腔"古箏音律前奏"電聲樂器彈奏等風格，融合了眾多的音樂元素，這些音樂元素綜合體現(xiàn)了演唱風格的多元化藝術(shù)特征
二、流行音樂在對高校學生的影響
當今大學生接觸更多的仍是流行音樂,他們聽流行音樂,唱流行音樂。因為流行音樂的旋律中包含大學生們的審美觀,同時流行音樂的歌詞透露著生活的哲理,青少年一代容易把自己的煩惱、快樂、理想和追求等寄托在在流行音樂之中。流行音樂以其流行性、時尚性、參與性及傳播手段的科技性填補了大學生精神世界中的寂寞,使他們很容易地接觸上了流行音樂。這一切是高校音樂教師不容忽視的現(xiàn)象。學生喜愛流行音樂,音樂教育需要流行音樂。
（一）流行音樂對高校學生品德教化功能
所謂流行音樂的教化功能是指流行音樂對人的內(nèi)心世界、思想情操、道德品質(zhì)、人格魅力等精神素質(zhì)方面產(chǎn)生的潛移默化的影響和作用。首先，在輕松享受之中增強個體審美觀。流行音樂以新穎流暢的音樂語言，平白直敘的表達方式，生動活潑的韻律以及不拘一格的演唱，可以使欣賞者在輕松愉快的體驗和享受中增強欣賞能力和審美能力；其次，在宣泄之后健全個體的人格。音樂欣賞使欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。在這個活動過程中，欣賞者是在聽覺感應的基礎(chǔ)上，通過個體的心理感應，達到一種“心領(lǐng)神會”，從而形成與音樂原創(chuàng)意圖的共鳴和情感的升華。并在這個不斷接受美的洗禮過程中，完善和塑造著自己的人格�？梢哉f，浩如煙海的流行音樂作品構(gòu)成了龐大的音樂文化寶庫，它既滿足了高校學生追求真、善、美的需求，又使學生在不斷發(fā)展與自我完善的過程中獲得了情感的升華；最后，在泛音樂化之中塑造當代人的素質(zhì)。可以說，當今的中國大地到處都在演唱著流行音樂，只要有音樂播放的地方都會有流行音樂的傳播，流行音樂幾乎達到了泛音樂化的狀態(tài)，因此彌補音樂藝術(shù)素質(zhì)幾乎成了當代高校學生重要的追求。
�。ǘ┝餍幸魳穼Ω咝W生素質(zhì)提高的作用
音樂課程是目前高等教育領(lǐng)域中實施藝術(shù)素質(zhì)教育的基本內(nèi)容之一。綜觀當代高校學生的音樂生活，大部分都與流行音樂有關(guān)。因此，流行音樂對培養(yǎng)和提高大學生的音樂素養(yǎng)有重要意義。
在高校學生日常生活的音樂體驗中，流行音樂占有很大比重。流行音樂為學生們感知音樂提供了大量的素材，從與流行音樂的頻繁接觸中，個體潛移默化的形成對音樂的感知能力。即便個體的基本音樂技能還不夠(例如不太會識譜，也不能正確表述節(jié)奏節(jié)拍、音高的含義)。但是他們卻能較準確地唱不少流行歌曲，節(jié)奏把握得也不錯。這是因為在日常的生活中常常體驗流行音樂，音樂成為高校學生生活中不可缺少的一部份，對音樂的感知能力不斷提高，繼而激發(fā)個體學習音樂的熱情。如蒙古族歌手騰格爾的一曲《天堂》以寬廣的旋律唱出了“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的美麗景象，給以遼闊豪邁、蒼勁剛毅的美感；《童年的小搖車》、《媽媽的吻》、《外婆的澎湖灣》、《蝸牛與黃鸝鳥》等歌曲結(jié)構(gòu)短小，旋律輕快、瑯瑯上口。歌頌了親情與友愛及厚重的人文關(guān)懷；《愛的奉獻》、《�；丶铱纯础�、《懂你》、《祝你平安》等歌曲貼近生活、抒情性強，表達了親情和愛家、愛國之情；《同桌的你》、《濤聲依舊》、《為了誰》、《你是這樣的人》、《鄉(xiāng)路伴我同家》等富有哲理，探索人生真諦，追問人間真情。
三、流行音樂高校教學方法
�。ㄒ唬┟鞔_教學目標
流行音樂的教師師資資源匱乏，很多時候由聲樂教師兼任，而聲樂和流行音樂具有較大的差別性，因此教學目標的設(shè)置難免出現(xiàn)沿用聲樂教學的方法，羈絆流行音樂的發(fā)展!因此，教師應該將聲樂演唱教學和流行音樂演唱教學區(qū)分開來，為流行音樂量身定制明確的教學目標，使得教學更具計劃性和針對性。
�。ǘ└倪M教學理念
流行音樂在教學觀念上具有一定的局限性，缺乏聲樂獨特魅力的培養(yǎng)，難以讓不同年齡的人群產(chǎn)生共鳴，因此流行音樂共性缺乏共性，體現(xiàn)不出原汁原味的親和力!因此我們需要進一步改進：
正確認識聲樂教學中流行音樂演唱教學的地位!在聲樂教學當中，美聲和民族的演唱教學是流行音樂發(fā)聲和演唱技巧的基礎(chǔ)，但并不代表流行音樂教學是聲樂教學的附庸，如果按照傳統(tǒng)聲樂教學方式，是不能夠讓學生充分了解流行音樂作品內(nèi)涵的!流行音樂教學要求在借鑒民族和美聲唱法的氣息變換等技巧的基礎(chǔ)上，找到真正屬于流行音樂的發(fā)生方法和演唱技巧!
端正演唱教學的觀念，譬如有些人推崇流行音樂演唱方式的隨意性，認為演唱方法的講究會讓音樂失去流行和時尚的味道，事實上這種教學觀念是較為片面的，盡管流行音樂沒有其他聲樂表演一樣的固定模式，但學生只有在科學掌握演唱技巧的基礎(chǔ)上，才能夠?qū)⒘餍幸魳返膬?nèi)在表現(xiàn)力挖掘出來，真正實現(xiàn)流行音樂演唱方法的傳承!
�。ㄈ└母锝虒W內(nèi)容
流行音樂教學要求理論與實踐相結(jié)合，通過相關(guān)理論教學來提高學生的音樂素養(yǎng)，但不同于專業(yè)的音樂學校，高校并不需要過分專業(yè)的流行音樂理論知識，所以在理論教學的同時要注重實踐的培養(yǎng)，將流行歌曲的實踐充實到教學中去。
教學的內(nèi)容應注重實效性，這是流行音樂其本身有特有的。要契合當下的時代背景與人們的情感需求。對于流行音樂教學的受眾學生而言，適當?shù)倪x取時下流行的音樂更能引起他們的共鳴，提高教學質(zhì)量。
四、結(jié)語
流行音樂在鏗鏘有力的節(jié)奏后面,帶給人們更多軟性的思考,流行音樂在社會中也扮演著人文啟蒙、人性關(guān)懷的角色。存在決定價值,流行音樂同樣存在美學價值和社會價值。音樂教師應充分認識流行音樂的存在價值,不拘一格地將流行音樂引進課堂,使它成為激發(fā)學生音樂學習興趣的有效手段和途徑。這樣可以在拓寬教學資源,整合教學內(nèi)容的同時,讓學生在有限的時間里,接觸更多的音樂形式,享受各種音樂藝術(shù)帶給他們的快樂,從而逐步引導學生向更高的音樂目的地攀登。
音樂教學論文6
摘要：中學音樂教學中，歌唱模塊作為選修模塊，面向全體學生教學的過程中讓學生在唱之前現(xiàn)逐字朗誦歌詞，也能取得事半功倍的效果。雖然歌唱的教學，尤其是在非專業(yè)的學生中進行教學很難，但是我們可以抱著很好的期待，雖不能至，心向往之也同樣是一種教學境界。
關(guān)鍵詞：教學模塊;歌唱模塊
在中學音樂教學中，歌唱模塊作為選修模塊，面向全體學生，不設(shè)門檻，這就要求我們因材施教，根據(jù)學生不同條件，分配難易不等的任務，有效開展。在講座中，出示的教學范例過程中，大多數(shù)學生都有歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)，所以一點就通，老師指揮排練效果明顯，可對于發(fā)聲訓練基礎(chǔ)差的學生來說確實有一定的難度。這就有待于我們在今后的工作中大量的做好學生的節(jié)奏、音準等樂理基礎(chǔ)和聲樂發(fā)聲基礎(chǔ)訓練，還要做好歌曲的案頭工作，熟悉作品，把握作品風格，找出作品難點、重點，尋找解決的方法。
一、歌唱模塊
怎樣調(diào)動學生的興奮點的統(tǒng)一，聲音位置統(tǒng)一，口腔打開統(tǒng)一，母音統(tǒng)一等問題需要我們老師樹立終身學習、終身提高的信念，加強專業(yè)技能，提高音樂素養(yǎng)�！吧聘枵撸叵日{(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之意，即得其求，即可致遏云響谷之妙也。”在歌唱的教學中氣息的教學尤為重要。呼吸時歌唱力量的源泉，正確的呼吸時優(yōu)美歌唱的源泉�？墒窃诙虝r間內(nèi)要想達到對于歌唱氣息的掌握是相當困難的，我們在日常教學中可以嘗試讓學生模仿小狗哈氣，或者采用我們在暑假培訓中在視頻中學到的用一些比較硬的東西頂在腰間，讓學生體會正確的呼吸。我在教學中把學生分成每兩個同學一組，分別把雙手卡在另一位同學的'腰間，在練聲的同時互相體會腰往外頂?shù)母杏X，如果學生在演唱的時候能夠感覺每演唱一個字腰間都能向外擴散，我們的教學就成功一半了。同時我們也可以強調(diào)學生像說話一樣歌唱，像歌唱一樣說話。在教學的過程中讓學生在唱之前現(xiàn)逐字朗誦歌詞，也能取得事半功倍的效果。雖然歌唱的教學，尤其是在非專業(yè)的學生中進行教學很難，但是我們可以抱著很好的期待，雖不能至，心向往之也同樣是一種教學境界。如何提高學生讀譜能力和音準能力在歌唱模塊的合唱排練中，經(jīng)常遇到學生發(fā)音不準、跑調(diào)、不能準確的識譜的問題。那么如何將歌曲準確而又聲情并茂地表現(xiàn)出來，就要求我們在這方面下功夫。根據(jù)平時教學積累的經(jīng)驗，談以下幾點：
(一)選歌曲由簡到難，循序漸進。首先挑選一些簡單的、人們經(jīng)常聽到的一些民歌，如歌曲《茉莉花》等作為練習曲目。
因為這些歌曲學生都比較熟悉，即使讀譜能力不強，也能隨口唱出。訓練時只需糾正唱的不準確的地方，加深他們對譜例的熟悉。既保持了興趣，也增強了自信心，為以后向更深層次發(fā)展打下基礎(chǔ)。
(二)組成“幫扶對”進行練習。我們農(nóng)村的高中學生音樂基礎(chǔ)參差不齊。有的學生已經(jīng)很好的掌握了基本樂理、發(fā)聲練習;但有的學生卻不識譜，五音不全。面對這種情況，我們先把學生按優(yōu)劣勢分開，一一配對，一個基礎(chǔ)好的帶一個基礎(chǔ)差的，讓學生組成“幫扶對”。這樣每次拿到歌曲之后，先由老師統(tǒng)一領(lǐng)著學生和著鋼琴或其他鍵盤樂器唱譜。每一個聲部都要唱，唱完之后，再由“幫扶對”自己練習。對音準不好的學生要單獨進行音階、大三和弦、小三和弦、三度、五度、八度的練習;節(jié)奏的練習。
(三)分聲部進行練習。按照學生自然聲音音域的高低，男女聲音的差別進行分組。分成男高、男低、女高、女低四個聲部。每個聲部先由老師帶領(lǐng)學生訓練，然后各個聲部自己訓練。
每個聲部也要組成“幫扶對”練習，老師隨時檢查，最后把四個聲部放到一起訓練，達到聲音與作品的統(tǒng)一。
(四)、反復訓練，持之以恒。把歌唱變成一種生活習慣。不僅僅在學校練習，還可以在家里，在街上，在任何地方都可以隨時練唱歌曲的旋律，做到拳不離手，曲不離口，反復練習，熟能生巧。
最后，做到教師的示范和學生的參與相結(jié)合，興趣和引導相結(jié)合，鼓勵與批評相結(jié)合，課堂與生活相結(jié)合。
二、音樂與舞蹈選修模塊的開設(shè)意義
舞蹈是以人體為載體，通過人體動作語匯，表達一定思想感情的動態(tài)藝術(shù)。有的舞蹈要穿特定的服裝，有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。在高中開設(shè)音樂舞蹈模塊教學，對學生智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質(zhì)和審美能力的培養(yǎng)、身體素質(zhì)的提高等都具有常規(guī)課堂教學所無法替代的積極作用。舞蹈通過調(diào)動人體動作、表情、姿態(tài)、情感、內(nèi)心體驗等多種心理機能，為學生提供和構(gòu)筑了審美欣賞與審美創(chuàng)造空間。舞蹈以它獨到的寓教于樂的方式使學生感受美、欣賞美、追求美。所以說，舞蹈教育在培養(yǎng)健全的新一代的外形美與內(nèi)質(zhì)美方面具有獨特的作用。從高中學生生理，心理的特點出發(fā)，音樂與舞蹈教學應以培養(yǎng)他們正確的認識觀、審美觀，培養(yǎng)他們的藝術(shù)實踐能力主，以激發(fā)興趣、創(chuàng)造力為最終目的。
在音樂舞蹈教學中，教師應引導學生在音樂中展示舞蹈，在舞蹈中體驗音樂，二者相互滲透，達到聽覺、視覺的完美結(jié)合;在教學中，應立足于解決協(xié)調(diào)性與舞姿的美感問題，從氣質(zhì)，美感等角度，掌握舞蹈的基本動作，基本技能，在舞蹈中體會音樂的風格與韻味，了解不同地域、民族、風土人情的差異。總之，舞蹈的意義在于煥發(fā)精神，陶冶情操，健美體魄，提升審美觀和欣賞力，對學生有很大的意義。
三、新課程的特點及音樂教學
要結(jié)合音樂學科特點，建立一個科學的評價觀念�！耙磺袨榱藢W生”“讓評價真正為教育服務，為學生的發(fā)展服務�！蹦敲�，實施評價標準應該立足于以學生的發(fā)展為基點，在音樂實踐活動中，尊重個體差異進行評價，把這種和諧的評價觀叫“生本發(fā)展”評價觀。這種觀念關(guān)注學生發(fā)展的自主性、主動性和創(chuàng)造性;尊重學生的個體接受差異。它體現(xiàn)出主體參與、合作學習、體驗成功、創(chuàng)造表現(xiàn)幾個基點，強調(diào)學生學習是共性與個性的統(tǒng)一活動。“生本發(fā)展”評價觀會指引我們更好地進行評價工作，促進學生音樂能力及情感認識的全面發(fā)展，促進教師能力的提高，推動音樂改革的進程。突出音樂學科的特點，樹立學生發(fā)展為本的評價思想，實施靈活多樣的評價方法，讓學生在生動活潑的評價活動中得到有益的促動和提高。
1.將多樣的形成性評價和階段性評價相結(jié)合
“音樂教學的實踐過程是音樂課程評價的一個重要方面，應該予以充分的關(guān)注，教師評價應在教學中經(jīng)常運用�！比缬^察法、談話法、提問法、討論法、抽測視唱、吹奏。這些在日常教學中實施的評價活動叫形成性評價。
2.將定量測評與定性述評相結(jié)合
定量測評是對學生的音樂學習進行能力測試或音樂學習水平測試，以獲得每個學生的音樂學習的等級或分值。定性述評是對學生的音樂學習評價，如學生的興趣愛好、情感反應、參與態(tài)度、合作交流、知識與技能等，用較為準確、形象的文字簡要描述。兩者各有優(yōu)點和局限性，互相結(jié)合起來，使評價更加科學、真實、準確。
3.創(chuàng)設(shè)和諧、民主、團結(jié)的評價氛圍，開展互評、自評和教師評估活動
音樂活動中的自評、互評和師評應以鼓勵性、描述性為主。讓學生對自己的學習進行回顧、比較總結(jié)，找到不足;互評和他評要以為別人負責的態(tài)度做出公平的評價。教學活動與評價活動相互融合著。我們要本著“讓評價真正為教學服務，為學生的發(fā)展服務”的精神，讓每一個學生在生動、活潑的評價形式下，在和諧團結(jié)的音樂課評價氛圍中不斷成長、不斷進取，實現(xiàn)音樂教育功能。
音樂教學論文7
奧爾夫教學法提倡發(fā)展為本，主張在音樂教學過程中，把語言、舞蹈、動作有效結(jié)合，引導學生在輕松的游戲氛圍里進行學習，通過游戲活動掌握音樂知識。奧爾夫教學法提倡學生創(chuàng)造和表現(xiàn)屬于自己的獨特音樂，其體現(xiàn)了素質(zhì)教育中主動發(fā)展、全面發(fā)展的要求，主要強調(diào)對學生創(chuàng)造力進行開發(fā)。因此，對奧爾夫教學法進行有效分析，并且通過教學進行實踐，可以充分提高音樂教學的質(zhì)量，培養(yǎng)學生的學習興趣和音樂素養(yǎng)。
一、奧爾夫教學法的理念
奧爾夫教學法強調(diào)形體動作以及旋律和節(jié)奏的練習，主張以童話、舞蹈、奏樂、民歌、童謠等內(nèi)容，通過游戲激發(fā)學生的興趣，掌握音樂知識。需要讓每個學生參與到活動中，在實踐中體驗音樂、感受音樂，提高音樂素養(yǎng)。同時，教師是教學中的誘導者、引導者以及參與者，引導學生進行音樂的創(chuàng)造和探索，提高學生的欣賞水平。奧爾夫教學法的主要原則是一切從學生出發(fā)，充分考慮每個學生的具體情況，通過親身感受，讓學生主動參與到游戲活動中，在游戲中，讓學生感受到音樂的本質(zhì)，理解音樂深層含義。同時，教師還要有意識地對學生的創(chuàng)造力和想象力進行開發(fā)。
二、奧爾夫教學法對音樂教學的影響
1.激發(fā)學生學習興趣，適合學生年齡特點
奧爾夫教學法提倡在輕松的游戲氣氛中開展教學，可以將教學活動變成邊玩邊學的過程。通過開展音樂游戲能夠有效開發(fā)學生的想象力以及好奇心，激發(fā)學生對音樂作品引發(fā)美好的聯(lián)想，進而產(chǎn)生親身體驗的想法，使學生愿意參與到教學活動中，加強實踐體驗，實現(xiàn)音樂方面的創(chuàng)新。
2.培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，擴寬想象力
奧爾夫教學法把音樂同語言、舞蹈、動作有效地結(jié)合起來，利用樂器，例如三角鐵、雙響筒、鈴鼓、串鈴等，組織學生隨著音樂互動。聆聽旋律、伴隨音樂做出動作是學生的本能反應，可以開發(fā)學生的創(chuàng)新思維，擴寬學生的想象力。
3.提高音樂教師的專業(yè)素質(zhì)
奧爾夫教學法的運用，可以提高教師的綜合素質(zhì)和專業(yè)水平。教師在教學過程中，通過不斷引導學生，培養(yǎng)學生自主學習意識、探究能力，開發(fā)學生想象力，這也要求教師自身具備優(yōu)異的教學技巧和較高的藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能起到示范作用，在全面培養(yǎng)學生藝術(shù)欣賞能力和音樂素養(yǎng)的同時，也利于自身專業(yè)素質(zhì)的提高。
三、對小學音樂的幾點教學建議
1.培養(yǎng)朗誦的節(jié)奏性
音樂離不開節(jié)奏，節(jié)奏的設(shè)計如果符合小學生的年齡特征，可以在不借助其他道具的情況下，引導學生做出肢體動作，在輕松簡單的氣氛下參與到音樂活動中。例如 ：訓練學生打節(jié)拍朗誦，速度逐漸加快，等學生熟練之后，再進行其他有節(jié)奏的節(jié)拍。通過這種訓練可以使學生積極主動地參與到活動中，既讓學生對音樂節(jié)奏有了充分的認識，還鍛煉了學生的反應能力以及創(chuàng)新能力。
2.運用肢體節(jié)拍
奧爾夫教學法提倡語言、舞蹈、動作的結(jié)合，進而培養(yǎng)學生的想象力以及創(chuàng)造力。在教學過程中，教師要示范有節(jié)拍的動作，比如跺腳、拍腿、拍手以及捻指等，幫助學生加深印象的同時，提高學生的音樂興趣和學習效率，又比如在使用鈴鼓或者三角鐵時打出節(jié)拍，教師要運用肢體語言引導學生做出反應，感受節(jié)拍帶來的節(jié)奏感。在合唱、領(lǐng)唱以及視唱的時候，也能夠運用肢體伴隨音樂進行舞動，讓學生體驗音樂帶來的`樂趣。
3.增加教學環(huán)境的感染力
良好的教學環(huán)境可以感染學生的情緒，提高學生的興趣，保證教學質(zhì)量。例如在教學的時候，將學生按半圓形排座，教師在圓心位置教學，不僅能夠觀察到每個學生，還可以同學生進行肢體和語言的溝通。教師可以攜帶教學所用的裝飾品，在教學過程中增加教學情景的想象力和感染力。
4.利用多媒體技術(shù)
現(xiàn)代多媒體教學模式能夠?qū)⒄n堂內(nèi)容充滿形象化以及趣味性，吸引學生的注意力。將動畫、光線、色彩、圖像、聲音等因素有效結(jié)合，可以提供給學生大量信息，使學生更好地融入到教學中，感同身受，激發(fā)學生的好奇心，充實教學內(nèi)容。例如欣賞《春天》作品時，為了幫助學生更深刻地理解，可以播放花紅柳綠、春意盎然的動畫，將許多春天特有的聲音融入到動畫中，這都給音樂的鑒賞做了很好的鋪墊。
總之，小學音樂教育一定要充分重視學生參與活動的積極性，將旋律、節(jié)奏等音樂因素融入到活動中。奧爾夫音樂教學法可以有效激發(fā)學生的熱情和興趣，提高學生的積極性和參與性，讓音樂教學在輕松的氛圍中開展。在小學音樂教育中，我們要堅持自己的信念，讓學生快樂學習，輕松學習，更好地實現(xiàn)教育目標。
音樂教學論文8
一、我國當前小學音樂教學實踐中存在的主要問題
（一）對小學音樂教育的重要性認識不足
從教育目標的角度分析，在我國小學音樂教育實際上和真正的教育目標之間仍然存在極大的偏離，教育的功能也未獲得充分體現(xiàn)。教育學家蘇霍姆林斯基認為：對于音樂教育而言，并不是為了培養(yǎng)音樂家，而是針對人的教育。音樂教育能夠有效地發(fā)掘個體的審美能力、還原本能，使個體獲得更豐富的人生感悟。
�。ǘ]有充分認識到音樂的藝術(shù)性
這一點集中體現(xiàn)于日常教學中，教師往往過多地關(guān)注學習的速度以及學習的成績，對音樂學習的認知往往停留在淺顯的表層，并沒有充分認識到其在學生的成長以及學習過程中所不可忽視的輔德益智的功能。還有部分教師缺少對教材知識的系統(tǒng)性掌握，不能將音樂興趣和音樂能力進行關(guān)聯(lián)，作為學校也沒有將其作為輔助學生發(fā)展的重要課程，而是習慣地將其認定為具有娛樂性質(zhì)的附屬課程。這是對音樂課程重要功能的極大忽視，也忽略了音樂的本質(zhì)以及音樂的科學教學。
�。ㄈ┻^于傳統(tǒng)的教材內(nèi)容
在當前的中小學音樂教學實踐中，教材的更新速度遠遠不能滿足學生的音樂發(fā)展需求，這也是制約我國音樂教育改革與發(fā)展的其中一個重要因素。伴隨著科技的進步，音樂和學生日常生活之間的距離也越來越近，然而教材中的主要歌曲仍然是以上世紀的歌曲為主，雖然增加了部分比較流行的歌曲，但是綜合來看，仍然缺少典型的音樂特征，這一點與學生當前所接觸的現(xiàn)代音樂存在非常顯著的差距，使學生的音樂之間難以形成情感共鳴，學生也不能從中發(fā)現(xiàn)音樂本身的藝術(shù)元素。
�。ㄋ模┮魳方處煴旧淼慕逃芰]有提升
信息與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展已經(jīng)滲透到當前的教育改革進程中，對于當前的學生而言，其中一種主要的學習方式就是運用網(wǎng)絡(luò)，然而部分教師在教學實踐中卻不能緊隨時代的發(fā)展，過于傳統(tǒng)的教學模式已經(jīng)遠遠不能適應當前素質(zhì)教育改革的要求。
二、針對小學音樂教學提出具有針對性的優(yōu)化策略
�。ㄒ唬┘哟髮σ魳氛n堂“音樂性”的關(guān)注
在音樂課程的教學過程中，關(guān)鍵是要以音樂為本，使學生可以通過探究感受到多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式以及豐富的情感表現(xiàn)內(nèi)涵。同時還要以音樂為主線，使學生能夠較為直接地感受到鮮活的音樂形象，獲得豐富的音樂熏陶和感染。在設(shè)計和編排教學內(nèi)容的`過程中，同樣不可以忽視音樂的中心地位，以防止教學的單一性。由此可見，在教學過程中，始終貫穿于教學活動中的關(guān)鍵要素就是對音樂的體驗、感悟以及把握，因此課堂教學活動的設(shè)計應當觸及音樂本質(zhì)。
�。ǘ┤婕せ顚W生的創(chuàng)造思維能力
創(chuàng)造不僅僅是藝術(shù)，更是教育功能的核心所在。開展音樂教學正處在小學生的關(guān)鍵成長階段，因此尤為重要。在音樂教學實踐中，可以適當增加相應的音樂活動，比如充滿情感的演唱或者可以針對著名音樂開展賞析活動等，這些舉措都有助于激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，同時也能夠激活他們的創(chuàng)造能力。在教學的過程中，教師可以適當增設(shè)一些充滿趣味性的游戲或者也可以增設(shè)趣味比賽，以提升音樂課程的趣味性。
�。ㄈ┤嫣嵘處熑后w的綜合素養(yǎng)
在教學過程中，教師應當為學生創(chuàng)設(shè)具有多樣性的學習氛圍。對于音樂教學而言，其最典型的特征就是能夠基于藝術(shù)活動全面激活學生對音樂學習的興趣，通過音樂的欣賞觸及學生的內(nèi)心，使學生可以在輕松愉悅的氛圍內(nèi)開展學習。作為教師必須要提升自身的綜合素養(yǎng)，特別在教學過程中，不能過度被自己的心情所主導，應加強對課堂氛圍的把控，創(chuàng)設(shè)輕松和諧的學習氛圍，使學生可以從中獲得身心的全面發(fā)展。除此之外，音樂教師的自身素養(yǎng)和課堂教學實效同樣具有非常密切的關(guān)聯(lián)。對于音樂教師而言，不但應當掌握充足的專業(yè)知識以及職業(yè)道德，而且也應當了解其他學科和音樂學科之間的關(guān)聯(lián)性，在教學實踐中能夠靈活運用專業(yè)學科以外的知識，這對于提升學生的綜合素養(yǎng)而言，具有極為重要的作用。總之，對于音樂教學而言，并不存在固定的教學模式，作為音樂教師應當牢記，只有創(chuàng)新才能夠獲得發(fā)展。在教育工作和創(chuàng)新中，教師應當結(jié)合自身研究所得，為全面提升教學實效性和實用性開展教研，充分落實先進的教學理念，全面優(yōu)化課堂教學，保障高效課堂的實效性。
音樂教學論文9
一、采用音樂游戲進行課堂教學的意義
兒童的運動器官和感知記憶力都能得到更好的發(fā)展。然而，音樂游戲不同于一般的游戲，它主要是通過游戲的形式，強調(diào)對音樂的體驗與感受，從根本上遵循音樂的指導。它從音樂本身入手，讓小學生在聆聽音樂的同時，引導他們通過做具體的音樂游戲去了解音樂的各種要素，比如節(jié)奏、節(jié)拍和音符等。在音樂教學活動中，學生通過音樂游戲能切身感受到音樂的節(jié)奏以及情節(jié)，能更好地產(chǎn)生精神上的愉悅感，有利于自身情感細胞的培養(yǎng)。游戲讓學生在“玩”的過程中加深了對音樂的學習，有助于發(fā)揮小學生的想象力和創(chuàng)造力，讓他們成為音樂活動的積極參與者和創(chuàng)造者。
二、采用多媒體進行課堂教學
隨著信息化的發(fā)展，多媒體技術(shù)在音樂課堂教學中越來越普遍。在音樂課堂上利用多媒體教學，可以展現(xiàn)立體的、多維的教學場景，將聲音、圖像、文字等有機地結(jié)合起來，將學生帶入音樂所塑造的境界中去。他們在這一境界中能充分體會到音樂所展示的美。在上《小青蛙》這堂課時，可采用幻燈片播放的形式教學，隨著音樂旋律、節(jié)奏以及力度的逐漸變化，展現(xiàn)出這樣一幅畫面：茫茫的田野上，小青蛙在荷葉上跳躍玩耍、捉害蟲，小青蛙面對暴風雨的侵襲而不畏懼，當風雨過后，公雞啼鳴，太陽逐漸升起，小青蛙依然在歌唱、歡舞。這種將視覺與聽完美結(jié)合的教學方式，能有效集中學生的注意力，讓學生在感受生動、形象畫面的同時，加深對音樂作品的感受和理解，更好地與創(chuàng)作者產(chǎn)生情感上的共鳴。
三、加強音樂主題的文化感染力
音樂在傳遞著力量的同時也傳遞著文化，在課堂中適度地進行文化感染，能夠增強課堂的活力。由于不同地域的文化都有各自內(nèi)涵，在音樂教學中，教師可以詳細地介紹一下樂曲所在地的風土人情，幫助學生了解樂曲的文化背景，拓寬學生的`知識面并開闊他們的眼界，還可以提升教師的教學魅力。在小學音樂的課堂教學中，要真正實現(xiàn)理論與實踐的有效結(jié)合，真正達到融樂于教，需要每一位音樂教師的不斷努力并探索嘗試新的教學方法。另外，要注重教學策略的可行性與針對性，不可盲目求進，否則易造成學生心理上的負擔，不利于活躍課堂氣氛，達不到理想的教學效果。
音樂教學論文10
摘要：初中音樂是大多數(shù)學生在音樂方面的啟蒙教育，它不僅是一門學科，更是一門藝術(shù)。學好音樂不僅能夠有效地培養(yǎng)學生對音樂的樂感掌握，還能夠陶冶學生的情操。樂感的培養(yǎng)對于整個初中音樂教學而言非常重要，也說是音樂教學中的“拼音”“音標”教學。在音樂教學當中，樂感教學主要包含音樂節(jié)奏感、旋律感以及感知能力等多方面。對此，為了更好地提升音樂教學質(zhì)量，本文詳細分析初中音樂教學中學生樂感的培養(yǎng)策略。
關(guān)鍵詞：初中音樂；樂感培養(yǎng)；教學策略
音樂既是一門學科，也是一門藝術(shù)，在學習中必須注重對學生欣賞音樂這門藝術(shù)的能力。在音樂當中，每一個音符、每一段旋律都有著獨特的作用和意義，音色、音調(diào)、音長以及音量等，都能夠用于表達作者的情感。在教學過程中，首要任務并不是教會學生如何唱歌，而是教會學生如何欣賞音樂，感受音樂，與音樂形成共鳴。對此，想要有效地進行音樂教學，首要任務便是教會學生欣賞音樂，促使學生具備良好的賞析能力、樂感，并借助樂感強化學生對音樂的認識，優(yōu)化音樂與教育之間互動，從而強化整體教學質(zhì)量。對此，研究初中音樂教學中學生樂感培養(yǎng)策略有著顯著意義。
一、注重理論，優(yōu)化音樂教學技巧
沒有理論基礎(chǔ)的襯托，學生在學習過程中必然無法尋找音樂的節(jié)奏感。教師在音樂教學過程中必須摒棄傳統(tǒng)的教學技巧，將以前教師帶唱的方式進行優(yōu)化。在以前的教學中，教師普遍目的是教會學生唱歌，并不是使其學會音樂、掌握音樂。有一些教師雖然對理論知識有一定的認識，在課堂開始之前會介紹一些簡單的理論知識，但是這樣簡要的講解并不能正確地引導學生認識音樂，更不用說掌握音樂的創(chuàng)作意圖、作者情緒等，這樣的教學方式顯然也無法為學生的樂感培養(yǎng)提供有效幫助。除此之外，如果教師不注重理論，只注重音樂，學生不僅無法理解音樂背后的故事，還極有可能在重復的連續(xù)中失去對音樂的喜愛。例如，在音樂教學《土耳其進行曲》的課堂上，教師需要為學生講解這一首歌曲，并對學生詳細介紹樂曲，了解莫扎特改變第三樂章的根據(jù)和方式，樂曲具備典型的土耳其軍樂特點。在播放音樂時，需要讓學生感受到樂曲當中所展現(xiàn)的內(nèi)容以及情感。教師可以在學生傾聽樂曲的過程中，根據(jù)對樂曲情緒與內(nèi)容的感受搭配自己覺得合適的動作，并感受音樂中的樂感。讓學生思考這一首樂曲當中所包含的情緒是借助怎樣的方式和技巧描述出來的。借助學生的討論和教師的總結(jié)能夠很快得出最終的結(jié)論，也就是通過不同的力量以及速度的差異展現(xiàn)樂曲的情感。借助這樣的實踐與理論相結(jié)合的教學方式，不僅可以強化學生對音樂學習的熱情，還可以有效地強化學生的樂感。
二、借助多聽，強化學生聽覺感受
音樂不僅僅是學習課，更多的是對音樂的欣賞和體驗。教師需要明白學生傾聽音樂的重要性，借助音樂來感染學生的心理，并借助學生對音樂的心理感受渲染課堂的教學氛圍，從而讓學生更加容易理解音樂的背景和創(chuàng)作依據(jù)，從而挖掘?qū)W生對音樂的理解能力，實現(xiàn)樂感培養(yǎng)。教師在教學當中必須改變教學模式與技巧，音樂課不僅是唱歌課，也是聽歌課，同樣需要傾聽，學會傾聽，需要讓學生從音樂中感受音樂的節(jié)奏、旋律以及高音在音樂中的地位以及表達的情感。例如，在《二泉映月》的教學課堂中，教師可以先為學生講解作者阿炳的身世，借助作者的身世讓學生初步理解樂曲的基本意境和曲風。除此之外，教師還可以針對性分析樂曲中的停頓之處，推斷作者此時的情緒以及樂曲在此處停頓的作用。借助這樣的方式，有效地提升學生的音樂素養(yǎng)，強化學生的音樂情操，從而間接地培養(yǎng)學生的.樂感。
三、通過問題教學方式，激發(fā)學生音樂學習積極性
在音樂教學過程中，教師可以借助有激發(fā)性、目的性的問題來激發(fā)學生對音樂的求知欲望和學習欲望。問題的教學方式能夠強化學生和教師之間的溝通，初中音樂教學主要是讓學生理解音樂當中的內(nèi)容和情緒來培養(yǎng)樂感，這也就充分體現(xiàn)了音樂作品的必要性以及重要性。教師在音樂教學課堂上，需要善于借助問題引導學生，讓學生認識到：只有在充分理解作品的內(nèi)容和情緒的基礎(chǔ)上，才能夠真正掌握音樂的技巧。在這樣的教學當中，學生的樂感基礎(chǔ)也有明顯的培養(yǎng)效果。例如，在《瑤族舞曲》的課堂上，教師可以讓學生先復習之前所學的速度標記技巧，并播放三段相關(guān)的音樂片段，讓學生來標記速度。與此同時，教師需要提出問題：讓學生分析播放的三個音樂片段分別是哪一種民族樂曲主題。此時教師便可以提供三個音樂主題，讓學生自主思考答案，教師可以多次播放音樂，讓學生感受瑤族人民是怎樣通過樂曲來表達自己內(nèi)心的感受，促使學生在討論之后給出答案，教師在之后進行講解。借助這樣的教學形式，不僅可以提升學生的學習熱情，還可以培養(yǎng)樂感。綜上所述，初中音樂的教學過程中教師需要注重培養(yǎng)學生的樂感，在培養(yǎng)樂感的同時還需要注重理論知識與實踐技巧之間的關(guān)聯(lián)性，并以學生的學習積極性與興趣為核心。教師需要應用多樣化的教學方式吸引學生的參與積極性以及注意力，從而有效地培養(yǎng)學生的樂感，強化音樂教學整體質(zhì)量。
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音樂教學論文11
【摘要】引導探究式教學以解決問題為中心，除了注重培養(yǎng)學生獨立鉆研能力外，還注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和發(fā)揮學生的創(chuàng)造性。此教學方法通過發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和創(chuàng)造性的解決問題等步驟促進學生掌握所學的知識，并最大限度的培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力。初中音樂教學中運用引導探究教學能喚醒學生沉睡的潛能，激活封存的聯(lián)想，開啟幽閉的心智，做到了在欣賞中發(fā)現(xiàn)、活動中學習、主動中發(fā)展、合作中增智、學習中提升、探究中創(chuàng)新，最大限度地開發(fā)創(chuàng)造潛質(zhì)、培養(yǎng)創(chuàng)造意識，拓展創(chuàng)新能力，實現(xiàn)健康成長。
【關(guān)鍵詞】初中音樂；引導探究；優(yōu)化；音樂教學
《基礎(chǔ)教育改革綱要》提出要改變課程實施過于強調(diào)接受學習、死記硬背、機械訓練的現(xiàn)狀，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析問題和解決問題的能力以及交流與合作的能力，實現(xiàn)由“厭學”到“樂學”的轉(zhuǎn)變。為此，我以課堂教學為改革的突破口，依據(jù)新改要求，本著“以生為本”原則，根據(jù)教與學的雙邊活動特點，按照“動起來———樂起來———想起來———做起來”的教學程序來設(shè)計初中音樂教學，進行了“引導探究教學模式”改革，具體做法如下：
一、創(chuàng)造條件，激發(fā)欲望，滿足要求，創(chuàng)造“動起來”的意境
心理學知識表明，需要具有追求探究的傾向，是積極行動的內(nèi)在動力和積極性的源泉。學生在學習音樂過程中常常會產(chǎn)生各種各樣的心理需要。音樂教學就應該根據(jù)學生的心理需要，采用多內(nèi)容、多層次、多變化的程序教學法，指導他們樹立主人翁意識，真正“動起來”，自主學習，主動建構(gòu)，自由發(fā)展。如在音樂欣賞類教學中，聆聽歌曲盡可能避免單純、枯燥的反復聽；而應將課本知識與學生實際需要結(jié)合起來，創(chuàng)設(shè)出學生有身臨其境之感的意境，使課堂變成學生燃燒激情、釋放才智、拓展思維、彰顯個性的探究平臺，更好地培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。
二、師生互動，體驗樂趣，愉悅身心，創(chuàng)造“樂起來”的情境
興趣是學習的動力，動機是引起學生學習行為的內(nèi)趨力。初中學生正值青春年少，富有夢想和追求，學習音樂、成就夢想就是動機之一。為此，音樂教師可以根據(jù)學生的心理需求，采用靈活多樣的教學方法、輕松活潑的教學模式來激發(fā)學習興趣。如教唱《好日子》歌曲可結(jié)合學生來自不同地域的實際，先讓學生結(jié)合自身實際談家鄉(xiāng)變化的感受；接著提問在豐收的季節(jié)和幸福的日子里用哪些形式來表達內(nèi)心的喜悅；于學生們暢所欲言地說出許多種表現(xiàn)形式后引導學生自由組合，采用自己喜歡的形式比如舞蹈、演奏、朗誦、書法、繪畫、小品等形象地表現(xiàn)喜悅之情。這樣的教學既突顯了學生的主體地位，又發(fā)揮了教師的主導作用。
三、營造氛圍，開啟心智，拓展素質(zhì)，創(chuàng)造“想起來”的環(huán)境
心理學實驗證明，在寬松自由的時空內(nèi)人的思維最活躍，人的創(chuàng)新性思維活動體現(xiàn)得更為突出。教師要善于營造寬松、融洽、和諧、自由的教學氛圍，善于使用夸獎的言辭、友好的微笑、熱情的鼓勵來激發(fā)學生不斷創(chuàng)新的欲望；打造“想起來”的環(huán)境，使學生在沒有任何壓抑和強制的學習環(huán)境中馳騁思維、質(zhì)疑解難，于討論中毫無顧忌地發(fā)表見解，真正成為學習的主人。
四、消化吸收，實踐演練，發(fā)展能力，創(chuàng)造“做起來”的佳境
哈佛的名言是“教育的真正目的就是讓人不斷提出問題，思索問題。”為此，在教學實踐中我注重“授之以漁”，用科學思維方法引導他們會問、敢問、善問、能問。創(chuàng)造“做起來”的佳境可以使學生在消化吸收、鞏固教學成果的同時，進行實踐演練，發(fā)展創(chuàng)造能力并獲得成功體驗。為了保證課堂教學有序、科學、實效，一方面將個人展示與集體展示相結(jié)合，在獨立創(chuàng)編、互看互學、共同進步中展示活潑愉快、樂觀向上的精神面貌；另一方面是科學安排教學密度和師生活動的量度，使學生激起自主學習的強大動力，獲得發(fā)現(xiàn)問題的喜悅感、解決問題的挑戰(zhàn)感、問題解決的成就感，進而產(chǎn)生非凡的教學效果。
五、積極開展課外音樂活動，提高中學生的音樂素質(zhì)
開展課外音樂活動，可以激發(fā)學生的積極進取精神，培養(yǎng)學生關(guān)心集體、團結(jié)友愛、遵守紀律的良好品質(zhì)，減輕學生的課業(yè)負擔，豐富學生的課余生活，促進學生身心的健康發(fā)展，鞏固與提高學生在音樂教學中所學的基本知識技能，擴大音樂視野，豐富音樂經(jīng)驗，增強學生對音樂的興趣愛好，促進學校的精神文明建設(shè)。下面主要談談以大型團體表演為例的`課外音樂活動的點滴體會：①課外音樂活動既能提高學生對音樂的理解能力，又能豐富學生的想象力、創(chuàng)造力。在大型團體表演的排練當中先讓學生聽唱，理解歌曲，逐步培養(yǎng)學生感受音樂的諸方面表現(xiàn)要素，使學生在美的素質(zhì)、美的陶冶中潛移默化地受到美的思想教育，培養(yǎng)學生感受音樂和理解音樂的能力，并能在此基礎(chǔ)上展開豐富的想象和聯(lián)想。②課外音樂活動對學生良好品質(zhì)的形成起著催化作用。在活動中，要善于發(fā)現(xiàn)學生個性特點，鼓勵學生充分表現(xiàn)。學生的表演才能得到施展，潛能得以挖掘，找回了自信，“我能行”成了學習生活的動力。在鼓勵學生個性表現(xiàn)的同時，要注意培養(yǎng)學生的協(xié)作精神，使學生感受到和諧美，從而培養(yǎng)學生的集體主義精神，并學會協(xié)調(diào)人際關(guān)系。通過音樂教學的改革與創(chuàng)新，換來的不僅是全體學生音樂知識的豐富，更主要的是對學生道德素質(zhì)、心理素質(zhì)、文化素質(zhì)方面都有促進作用。因此，音樂教育是素質(zhì)教育的突破口，在素質(zhì)教育中占有重要地位。實踐證明，在初中音樂課教學中使用“引導探究教學模式”能喚醒學生沉睡的潛能，激活封存的聯(lián)想，開啟幽閉的心智，做到在欣賞中發(fā)現(xiàn)、活動中學習、主動中發(fā)展、合作中增智、學習中提升、探究中創(chuàng)新，最大限度地開發(fā)創(chuàng)造潛質(zhì)、培養(yǎng)創(chuàng)造意識，拓展創(chuàng)新能力，實現(xiàn)健康成長。
音樂教學論文12
［摘要］和聲音樂教學作為許多院校音樂課程教學的基礎(chǔ)課程，是音樂課程學習當中必不可少的重要課程，同時也是從事音樂教育工作以及后期音樂理論研究所必備的基礎(chǔ)課程。而音樂教育心理學對于我們來說又是一門新興的且具有交叉性的學科體系，如何能夠?qū)⒑吐曇魳方虒W與音樂教育心理學進行有效的貫穿和融合，成為現(xiàn)當代從事音樂課程研究的重要話題，因此，本文以和聲教學中融入音樂教育心理學研究為視角進行研究，針對教師心理與學生心理特點進行剖析之后，進一步提出融合運用的相關(guān)策略和方案。
［關(guān)鍵詞］和聲音樂;音樂教育心理學;融合運用
在和聲課程教育教學的過程當中，音樂教育心理學對于研究學生的個人發(fā)展習慣、心理變化特點、行為特征等方面都有著非常重要的作用。同時也是針對和聲課程教育教學發(fā)展特點進行融合運用的重要舉措，能夠更有效地促進和聲課程教育教學后期的不斷推進和發(fā)展。然而，從現(xiàn)實的發(fā)展情況來看，目前針對和聲教育教學當中依舊受到很多外來因素的制約，從我國的和聲教學發(fā)展現(xiàn)狀來看，不夠樂觀。所以，運用音樂教育心理學的原理對當前的教學現(xiàn)狀進行有效分析，并且能夠更有效地掌控教育教學者和學生的心理特點，對有效促進學生后期的學習和理論的掌握都具有非常重要的作用。
一、音樂教師在和聲教學中應具備的心理品質(zhì)
1.敬業(yè)奉獻、嚴于律己、為人師表敬業(yè)奉獻、嚴于律己、為人師表不僅僅是教師所應當遵循的職業(yè)道德標準，同時也是和聲教師所必備的重要心理品質(zhì)。不管在什么時候，從事于什么樣的活動當中，教師都應當在心理時刻提醒自己“我是一名教師，教育別人的時候首先要端正自己，事事應當有所表率”，只有這樣才能夠為自己的學生樹立起良好的榜樣。2.敢于創(chuàng)新的心理“創(chuàng)新”是每一位在任教過程中教師都應當所具有的重要品質(zhì)。伴隨著現(xiàn)代教育教學體制的不斷改革，時代要求聲樂教師不能夠只堅持傳統(tǒng)的教育教學方式。照本宣讀、理論灌輸?shù)臅r代已經(jīng)過去，開拓新的教學思維，轉(zhuǎn)變原有的傳統(tǒng)觀念，創(chuàng)造全新的教育教學模式已經(jīng)逐漸成為適應現(xiàn)代社會發(fā)展的重要因素。因此，作為和聲教學的教師，不能夠因循守舊，要培養(yǎng)自己干預創(chuàng)新的心理品質(zhì)，力求使自己演變成一個真正的發(fā)現(xiàn)者、研究者和探索者。3.預見性心理策略作為一名教師，應當充分了解學生，善于依據(jù)學生的外部表現(xiàn)以及行為習慣來發(fā)現(xiàn)學生所具有的不同個性、心理。在進行和聲教學的時候，通過對學生的表情展現(xiàn)、行動特點來對他們掌握知識的程度予以分析，進而發(fā)現(xiàn)他們在學習過程中所遇到的困惑，進而對課堂當中遇到的問題做好事先的防范工作。所以，作為和聲音樂教師，應當具備這種特殊的預見性心理策略，才能夠充分發(fā)揮自身在教育教學中的預測能力，進而對自己的教學質(zhì)量有所掌控。就如同贊可夫說的那樣:“我們不僅能發(fā)現(xiàn)事先沒有預見到的情況，而且還能夠運用他們?nèi)ミ_到教學和教育的最終目的。”
二、大學生心理的主要特點
1.心理受影響因素的多元化對于大學生所表現(xiàn)出來的心理特征而言，并不是僅僅只會受到單一因素的影響，而是受到多種因素相互影響進而發(fā)展的。就大學生的個體心理而言，不僅存在一定的自然性，而且表現(xiàn)出一定的社會性特點。因為，大學生心理具有一定的生理基礎(chǔ)，受到遺傳以及成熟等不同因素的制約，同時還受到社會各方面因素的影響，而且還受到生產(chǎn)力水平、教育制度以及民俗風情的影響，因此，我們在對大學生心理表現(xiàn)進行研究的時候，應當運用綜合性的觀點，進而更為系統(tǒng)和全面地對學生心理進行分析和了解。2.對新鮮事物充滿好奇心且渴望對美好事物的追求對于大學生來說，在身心發(fā)展正趨于成熟的階段，對于外界事物的認知能力比以前有了很大的改善。由于在學習過程當中不斷積累各方面的知識，也使得大學生具備了良好的文化基礎(chǔ)知識，在音樂審美以及觀察、記憶、想象等方面得到了不斷的發(fā)展。在審美情趣不斷提升之時，也會促進其對美好事物追求的欲望更加強烈，所以其往往會大膽涉足于許多新鮮而又陌生的.藝術(shù)領(lǐng)域，這時候，教師應當正確地予以引導，使之朝著正確的方向發(fā)展和探索。3.思維敏捷、靈活思維相對活躍，用于追求與探索，這是現(xiàn)當代大學生獨特的心理特點，但是由于許多大學生在獲取相關(guān)知識的主要途徑依舊為“博覽群書”，因而很少參與到實踐與鍛煉當中，因此在思維表現(xiàn)上很容易偏向于理性，進而大多脫離現(xiàn)實。遵循大學生所表現(xiàn)出來的思想活躍的規(guī)律性，作為和聲音樂教師應當不斷地鼓勵他們?nèi)P長補短，在探索知識以及解決知識的困難點之上，學會去全面地進行分析和克服;和聲教師不僅僅應當注重對理論知識的灌輸，而且還要善于運用實際的音響效果去豐富學生各方面的認知能力，進而提升學生的綜合素養(yǎng)。
三、在和聲教學中融入教育心理學的基本策略
1.從學生的實際情況入手，遵循學生的心理發(fā)展規(guī)律對于教師與學生而言，教師就像是站在山的頂端，而你的學生就像是從山下剛剛起步，一下要求學生到達山頂是完全不可能的事情。學生的學習是一個不斷認知的過程，因此，在整個教育教學的過程當中，一定要遵循學生的心理活動。這個認知的過程即包括了人們能夠?qū)W生行為進行觀察，例如:聽、寫與講;同時也包括人們不能夠直接對學生的內(nèi)心活動進行觀察的，例如:理解、感知與思維等等。因此，在教育教學的過程當中，教師一定要在課程講述之后留有一部分時間，在調(diào)動學生積極性的同時，讓他們能夠集中注意力進行不斷的聯(lián)系，進而不斷地發(fā)現(xiàn)問題到解決問題，然后在發(fā)現(xiàn)問題再到解決問題，只有不斷經(jīng)歷這種否定、改正與否定的過程之后，才能夠更有效地提升和聲音樂各方面的展現(xiàn)能力以及對知識的理解。
2.以引導為主，教育為輔布魯納曾經(jīng)說過:“教學生去對任何科目進行學習，并不是向?qū)W生的心靈當中去灌輸固定的理論知識，而是要啟發(fā)學生主動去求取相應的知識與組織知識。教師不能夠?qū)W生教育成一個固定活動的書格，而是要不斷激發(fā)學生去學習如何思維，教會他們?nèi)绾蜗駳v史學家研究和分析史料那般，從求知過程中去組織屬于自己的知識理論�！币虼�，在和聲音樂教師進行教育教學的過程中，要不斷從學生的智力上去下功夫，改變傳統(tǒng)的教學模式，以引導學生學會學習，教會學生主動學習以及學習的方法，進而為以后更深一步的研究相關(guān)課程打下基礎(chǔ)。
3.適應學生發(fā)展與心理需求，將現(xiàn)代多媒體技術(shù)融入和聲教學當中和聲音樂教學是發(fā)展學生逐漸從單旋律思維向多聲部思維過渡的一個重要環(huán)節(jié)，也是學相關(guān)課程如何去進行復調(diào)、對作品進行分析、配樂以及鋼琴伴奏、增強音樂綜合表現(xiàn)能力的重要基礎(chǔ)。傳統(tǒng)的以書寫譜例，難以讓學生在課程當中形成良好的聽覺聯(lián)想，而運用鋼琴彈奏出來的聲響又會瞬間即逝，導致學生在思想上很難形成聽覺上的聯(lián)想。隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，電腦、視頻、多媒體教學的普及，進一步改善了傳統(tǒng)教學的弊端。心理學認為，人的認知在思維方面總是先有具體的感性經(jīng)驗，然后才會有抽象的邏輯思維。對于學生來說更是如此。所以，教師一定要不斷探索學生的心理發(fā)展需求，盡可能地將現(xiàn)代科技以及學生所感興趣的模式運用到和聲的教學當中，這樣才能夠進一步促進學生后期的發(fā)展與學習。
4.以教育心理為基礎(chǔ)促進學生創(chuàng)新思維的發(fā)展創(chuàng)造性思維作為整個和聲學習當中重要的因素所在，也是每一名和聲教師在教學當中最重要的心理品質(zhì)。伴隨著現(xiàn)代化教育體制的不斷改革，對于和聲教師的那種傳統(tǒng)的墨守成規(guī)、一成不變的教學模式已經(jīng)不再適應現(xiàn)當代學生的發(fā)展需求。而通過對學生心理特點的了解、探索，進一步知曉學生的發(fā)展情況和身心變化，才能夠更有效地引導學生針對于和聲知識的理解和探索，進而為實現(xiàn)和聲音樂創(chuàng)新發(fā)展打下堅實的理論基礎(chǔ)和實踐經(jīng)驗。結(jié)論綜上所述，本文從教師心理應當具備的品質(zhì)入手，進而對學生的心理特點進行分析，在對于和聲教育教學與學習的兩個主體心理特點進行討論之后，綜合這些特征進而總結(jié)將和聲音樂教學與音樂心理學進行融合運用的基本方法，為后期相關(guān)研究者進一步探索這二者之間的關(guān)系打下堅實的理論基礎(chǔ)與實踐經(jīng)驗.
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音樂教學論文13
摘要：本文以高師音樂學（音樂教育）的舞蹈課程為視角，通過解讀當前音樂教育的諸多現(xiàn)象，從音樂教育的招生要求、課程結(jié)構(gòu)、人才培養(yǎng)理念等方面對高師音樂教育的培養(yǎng)方式及音樂教育進行不斷思考，尋求一種更加科學的復合型人才培養(yǎng)方式。
關(guān)鍵詞：音樂教育；復合型人才；探析
作為我國高等教育重要組成部分的高師音樂教育，肩負著培養(yǎng)中等及高等學校音樂教學師資、音樂表演人才、文化事業(yè)單位等音樂教育工作者及音樂專門人才的使命，高師音樂教育的優(yōu)劣，尤其影響著我國基礎(chǔ)音樂教育師資的水平與質(zhì)量。實現(xiàn)高師音樂教育學科建設(shè)的定位與目標，構(gòu)建合理的、符合學校發(fā)展實際的學科課程體系是其關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。因此，在培養(yǎng)師范型人才的同時，如何適應基礎(chǔ)音樂教育的發(fā)展，是值得我們認真思考的問題。
一、問題研究
我國高師院校音樂教育專業(yè)正不斷向培養(yǎng)高素質(zhì)的復合型人才方向發(fā)展，而目前高師及中小學音樂教育中仍存在以下問題：
�。ㄒ唬┥凑惺找笾腥∠宋璧讣寄軠y試。如山東師范大學音樂學院20xx年招生簡章中音樂學（音樂教育）部分初試科目，任選音樂技能一項（聲樂、鍵盤、器樂演唱或演奏曲目一首，舞蹈表演成品舞或舞蹈組合）。而20xx年招生簡章中考試科目變?yōu)�，初試科目：音樂技能一項（聲樂、鍵盤、器樂三項任選其一），演唱或演奏曲目一首。對比兩年的考試要求不難看出最大的差別在于，技能測試中舞蹈作為一項技能已被取消，這意味著原本有些舞蹈特長的音樂學考生不能發(fā)揮其專長，被迫放棄或者被動改考舞蹈學專業(yè)。這也是近年來導致音樂、舞蹈類生源質(zhì)量下滑的原因之一。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業(yè)的擴招，音樂學專業(yè)的舞蹈教育也越來越不受重視，甚至有被忽略的危險。
�。ǘ┪璧刚n課時比例小、內(nèi)容設(shè)置不合理。如山東師范大學音樂學院20xx年招生簡章中音樂學（音樂教育）主要課程：樂理、視唱練耳、藝術(shù)概論、和聲、音樂教學法、音樂曲式與作品分析、中外音樂史與欣賞、合唱指揮、電腦音樂、聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈等。據(jù)筆者調(diào)查，音樂教育專業(yè)舞蹈課程僅在大三必修一年（72課時），與聲樂、鋼琴技能必修課（各144課時）及其相關(guān)的聲樂教學法和鋼琴即興伴奏必修課（各72課時）相比，舞蹈課時只占其中總課時的1/7。再從教學內(nèi)容上來看，沒有舞蹈理論、舞蹈教學法等課程，有的只是大部分沿用了舞蹈學、舞蹈表演專業(yè)的教學內(nèi)容，簡化的形體活動訓練、代表性的民族舞蹈組合。對于音樂學的學生來說即使能理解不同舞種的文化背景，也是很難在有限的課時內(nèi)去真正掌握不同舞種的體態(tài)韻律特征，或者僅僅掌握了一兩個民族組合而已，更不可能把“變味”的舞蹈動作教給學生。
�。ㄈ┦苌鐣蟊娢幕挠绊�，現(xiàn)今中小學生思想活躍、對新事物有強烈的好奇心和探索欲。如對流行歌曲、韓國歌舞極度青睞，然而對學習音樂課卻不感興趣甚至多有抵觸心理。他們認為音樂課就是看看電影、休息放松的時段。據(jù)筆者調(diào)查，目前很多中學音樂課都是觀看影視片。對充滿好奇與探索欲的學生來說，無論是對影視還是流行歌舞的熱衷，都體現(xiàn)出當今社會文化現(xiàn)象及發(fā)展趨勢對青少年學生心理的高度影響。而高師音樂教育專業(yè)的學生在大學學習過程中仍限于中、西方音樂史，和聲、曲式分析（基本是西方音樂作品）等實用性差的專業(yè)課程學習；對于聲樂、器樂、鍵盤的課程除了即興伴奏課具有師范性，其它基本是按表演方向的模式培養(yǎng)的；學生對當前流行音樂及各類流行舞蹈多屬“門外漢”，只能道聽途說。他們自己都無從接觸，怎么談得上學習與研究呢？面對信息時代的`中小學生該如何應對，學到的知識又如何施展它的用武之處呢？舞蹈作為音樂教師必備的一種技能，則是諸多音樂師范學生共同的盲區(qū)。
二、對策探析
舞蹈教學可以說是整個教育事業(yè)的重要組成部分，尤其對于高師音樂教育人才的培養(yǎng)，具有極其重要的作用。根據(jù)復合型人才的培養(yǎng)目標，高師音樂教育的舞蹈教學既要以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統(tǒng)一為目標，又要使學生熱愛教育事業(yè)、增強師范意識。學生既要掌握音樂相關(guān)的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤、舞蹈等基本技能，還要學會表達和傳授這些知識技能的能力。所以，我們必須審視高師人才的培養(yǎng)方式，寓教于樂與寓樂于教相結(jié)合，注重啟發(fā)式教學，培養(yǎng)學生的獨立、協(xié)作與創(chuàng)新能力，從而真正實現(xiàn)復合型人才的培養(yǎng)目標。
�。ㄒ唬┪璧刚n程的教育理念。
1、寓教于樂，寓樂于教
舞蹈藝術(shù)的趣味性容易讓人集中精力，經(jīng)過學習后學生會表現(xiàn)得更加自信，通過肢體語言能善于表現(xiàn)自我。目前我國音樂教學在新課標的引領(lǐng)下，音樂舞蹈教育的綜合性更加凸現(xiàn)出來，如廣泛借鑒世界范圍內(nèi)優(yōu)秀音樂教育思想，像奧爾夫游戲式課堂就能很好地體現(xiàn)這一理念，使兒童音樂教育更具有娛樂性，符合兒童天真活潑的天性，喚起純真、快樂的心靈。另外結(jié)合動作的音樂教學內(nèi)容是非常豐富的，包括身勢、身體各部位的動作，形體表演、以及即興的民族民間舞蹈等[2]。這種綜合性的教學充分體現(xiàn)了舞蹈在音樂學習中的重要作用。另外，瑞士著名音樂教育家達爾克羅茲也強調(diào)了“體態(tài)律動”，將視聽訓練、體態(tài)律動、即興創(chuàng)作形成整體綜合性作用的三個階段來進行。由此可見，肢體語言的趣味性、娛樂性在音樂教育中，尤其是普及的音樂審美教育中是不容忽視的。
2、審美價值與自我價值的實現(xiàn)
從現(xiàn)今學生對藝術(shù)的需求來看，他們的需求不僅僅是出于審美的需要，而是也是為了實現(xiàn)自我的需要。如韓國歌舞明星李孝利、Rain的歌舞讓無數(shù)少男少女目瞪口呆，甚至如癡如醉；由街舞文化引發(fā)的“嘻哈”風格的服裝、發(fā)式裝扮等等。青少年對街舞、流行音樂及明星的青睞，這其中除了勁歌熱舞、時尚前衛(wèi)的元素沖擊，更值得我們關(guān)注的是簡單而不失韻味的舞蹈動作，創(chuàng)意新奇、靈活美觀的舞蹈形式，既體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的魅力也讓觀眾感覺鮮活和真實，激發(fā)觀眾的共鳴，能讓多數(shù)人參與模仿和學習，繼而滿足了他們自我實現(xiàn)的需求。舞蹈教育培養(yǎng)的不僅僅是舞蹈藝術(shù)家，而重要的是培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)的欣賞者、參與者，高師音樂教育肩負培養(yǎng)未來師資的重任，對學生審美教育及學生自身價值的體現(xiàn)，應該引起學校教育高度的重視。
3、充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)的傳播、交流功能
隨著大眾傳播媒介，特別是電影、電視、互聯(lián)網(wǎng)等媒體的迅速發(fā)展，人們越來越依賴于直觀、生動的視覺形象[4]。舞蹈藝術(shù)作為人類的另一種語言，它的傳播信息、交流情感的功能，雖然與一般語言有共同性，卻是不能完全等同的。舞蹈所要表達的內(nèi)容和效果，是一般語言無法取代的。正是一般語言難以表達或無法表達，才體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的特殊之處。從先秦葛天氏之樂，至漢代的“以舞相屬”，再到今天的街舞文化，舞蹈自古以來就是人們情感傳播與交流的重要方式，如今舞蹈藝術(shù)不僅可以成為文化、藝術(shù)、商業(yè)等各個領(lǐng)域的代言符號，更重要的是舞蹈本身也通過各種形式在潛移默化的融入到人們的思想意識之中。目前網(wǎng)絡(luò)中流行的街舞娛樂軟件D—Play，它運用計算機感應技術(shù)捕捉人體運動時各關(guān)節(jié)點的影像位置，并運用3Dmax技術(shù)編輯而成的人體仿真運動形式，讓更多的人通過鍵盤就感受到街舞的魅力。因此，筆者認為，在音樂教育的學習中，可以充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)的交流功能，在學習中通過肢體的律動與學生形成互動、交流。
4、體現(xiàn)時代特征
舞蹈作為人類永恒的藝術(shù)，它應健康、進步符合時代潮流。任何藝術(shù)作品，只有在現(xiàn)代流行開來并流傳下去，為大多數(shù)人所認同和接受，才能充分實現(xiàn)藝術(shù)的價值和發(fā)揮藝術(shù)的功能。目前我國眾多青少年沉溺于韓國文化的氛圍中，對自己國家的、民族的舞蹈不感興趣，既缺乏參與熱情，又缺乏參與能力。因此，我們不得不關(guān)注時下青少年思想觀念的追求與變化。當然，不管舞蹈形式如何改變它都應展示出這種“身體文化”的時代化與民族化的特征。如：韓國將街舞本體文化在舞臺藝術(shù)方面加以放大，并融入東方民族文化氣質(zhì)進行本體化改造，創(chuàng)造出不同于美國街舞的韓國街舞變體文化就是其成功之舉。因此，高師音樂學的舞蹈教學也要順應時代發(fā)展要求，將流行的文化元素注入傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)之中，既別具一格，又不盲目追求時髦。讓學生接觸更前沿、更系統(tǒng)的知識。
�。ǘ┪璧刚n程的設(shè)置。
目前，熱門專業(yè)的設(shè)置越來越成為高師學科建設(shè)和改革、吸引生源、擴大辦學規(guī)模的優(yōu)先考慮，流行音樂、街舞、國標舞等方面的社會辦學已經(jīng)走在高師前面，很多藝人、機構(gòu)投資辦學，培養(yǎng)音樂舞蹈藝術(shù)人才。而學校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育水平和教學質(zhì)量，教材的制定、學生的需求都是值得我們思考的問題。
因此，在教學內(nèi)容的選擇方面，需要考慮這樣一些因素：目前學生喜歡什么、需要什么、期待什么？教師自身的優(yōu)勢又是什么？學校條件和特色是什么？學生的基礎(chǔ)怎樣？制訂的新課程標準又提出了哪些要求？等等。我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內(nèi)容。當然，學科課程的內(nèi)容設(shè)置也不排除其它諸多方面的影響，如學校師資構(gòu)成、教學設(shè)備、社會環(huán)境等因素。
筆者認為就舞蹈課程而言，首先，要注重教學法的傳授，將理論知識與實踐相結(jié)合。如適當壓縮兩年的鋼琴、聲樂技能課，增加即興伴奏、合唱指揮、舞蹈體態(tài)動律訓練等實用性較強的技能課程，另外可以結(jié)合音樂教學法開展流行音樂演唱、流行舞蹈及分析并貫穿于前三年的學習中。將舞蹈理論基礎(chǔ)與舞蹈劇目、舞劇鑒賞并為一體，在舞蹈、舞劇的賞析中，通過欣賞、分析、知識鏈接不僅加深學生對作品的理解，同時避免了空洞的理論傳授，還使學生學習了相關(guān)的姊妹藝術(shù)，如音樂、戲曲、美術(shù)等方面的內(nèi)容。
其次，在舞蹈組合的學習中融入不同國家、不同民族、不同地區(qū)、不同舞種的代表性舞蹈組合。學習相關(guān)舞種的體態(tài)動律組合，目的在于讓學生了解不同舞蹈的特征和文化背景，掌握基本動作與其特殊的體態(tài)動律。通過啟發(fā)式教學，教師教授基本的舞蹈語言，最終讓學生根據(jù)變化的音樂節(jié)奏自行編創(chuàng)與編排。舞蹈教材要不斷更新修訂，根據(jù)高師學生的特點選擇具有時代特征的代表性舞蹈組合或舞蹈片段。
再次，形體韻律訓練要與音樂、鋼琴及教學法相結(jié)合。在形體訓練中每個學生輪流彈伴奏；除基本的舞蹈形體訓練外，學生根據(jù)教師教授的組合動作，自選音樂，由易到難自主做韻律組合練習。這樣既達到了形體訓練的目的，也讓每個人參與了自主創(chuàng)作，使舞蹈學習不再是灌輸和被動接受。分等級將更復雜、難度更高的不同舞種的舞蹈作為選修，讓學生憑興趣及個人能力繼續(xù)選擇學習。
最后，組織學生進行舞蹈劇目排練與編創(chuàng)。對于沒有舞蹈基礎(chǔ)的學生來說，舞蹈編創(chuàng)的確有一定難度，但這里所講的舞蹈劇目編創(chuàng)是簡單、分層次的，劇目編創(chuàng)內(nèi)容可分為，體態(tài)動律組合、舞蹈片段、舞蹈成品及小型歌舞劇等。學生可根據(jù)自己的興趣及個人能力所及進行選擇，通過音樂教學法課堂、教育實習等途徑體現(xiàn)并測試。
綜上所述，當前高師音樂學專業(yè)舞蹈課程設(shè)置必須進行改革，審視當前高師音樂教育人才培養(yǎng)方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設(shè)置與價值，構(gòu)建合理的、符合學校發(fā)展實際的高師音樂學學科課程體系，按照師范性、時代性、創(chuàng)造性、實用性的教學理念，構(gòu)建符合當前教育發(fā)展需要的課程結(jié)構(gòu)，采取靈活多樣的教育教學方法，以培養(yǎng)全面發(fā)展的、復合型的、未來的音樂教育工作者。
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音樂教學論文14
一、小學音樂欣賞課的現(xiàn)存問題
�。ㄒ唬⿲W生的音樂底子差，學習能力不強。音樂欣賞課相比于傳統(tǒng)的以音樂理論知識為主的教育方法不同，沒有學生與教師的親密互動是難以實現(xiàn)教學有效性的，但是就目前的情況來看，學生的音樂基礎(chǔ)薄弱，音樂底子差，欣賞能力很難培養(yǎng)。小學生在平時很少涉及音樂知識的攝入，基本等于從零開始的學習，認為音樂課程是最容易學的，很多學生將音樂二字與流行歌曲完全等同，幾乎沒有任何聲樂、樂器等方面的知識，聽音樂只為了娛樂，凡是時尚的、動感的、吸引人的就反復聽，凡是古典的、高雅的就認為是過時的、枯燥的，從內(nèi)心深處拒絕欣賞，這些造成了音樂欣賞課的困境。
�。ǘ┱n程的組織和安排不合理。音樂欣賞課需要教師事前對課程所需的素材、環(huán)節(jié)等內(nèi)容做出精心的準備，但是就目前的情況來分析，音樂教師自認為擁有多年的教學經(jīng)驗，覺得音樂欣賞課比傳統(tǒng)的理論知識課還要容易，因此備課情況不好，很多教師甚至根本不備課，臨時從網(wǎng)絡(luò)上下載樂曲放任學生自學。教學內(nèi)容的設(shè)計過于簡單，沒有深入開展探究性活動，過多停留于表面文章。在小組探究和討論中，盡管場面火熱，學生交流熱烈，但收效甚微。
�。ㄈ┙虒W內(nèi)容的設(shè)置不合理，過于陳舊。音樂欣賞課的內(nèi)容設(shè)置過于陳舊也是導致學生對音樂欣賞課難以保持積極性的原因之一，很多學校多年都不更新一次音樂教學素材庫，音樂教學設(shè)備和設(shè)施也十分陳舊缺乏，教師很少從互聯(lián)網(wǎng)上選取新穎的教學素材與學生分享，長年累月地欣賞數(shù)目有限的固定樂曲，學生普遍認為自己學校的音樂教學能力薄弱，教師的基本功差，與其學也學不到東西，不如不學。
�。ㄋ模┙處熀鲆晫W生的主體位置。在小學音樂教學過程中，教師不重視學生的主體位置，不能根據(jù)小學生年齡特點的分析，為小學生留出足夠的自主發(fā)揮空間，難以提升小學生音樂知識的學習效率與學習質(zhì)量。首先，小學音樂教師在培養(yǎng)小學生音樂欣賞能力的時候，只能利用自己選擇的歌曲培養(yǎng)小學生的音樂欣賞能力，部分小學生不喜歡教師所選擇的歌曲，導致小學生的學習興趣降低，難以提升小學生的音樂知識學習效率。其次，小學音樂教師在實際教學的過程中，無法利用小組探究方式培養(yǎng)小學生的音樂欣賞能力，導致小學生音樂學習效率降低，甚至會出現(xiàn)一些難以解決的問題，無法提升小學生音樂學習效率。最后，在小學音樂教學期間，教師不重視學生提出的意見與建議，一味的要求小學生按照教師的規(guī)定學習音樂知識，無法提升小學生的學習積極性，難以增強小學音樂欣賞課程的教學效果，甚至會影響小學生對音樂的喜愛。
二、提高小學音樂欣賞教學水平的策略途徑
�。ㄒ唬I造音樂欣賞課堂的活躍氣氛。良好的氛圍是開展音樂欣賞課的關(guān)鍵，小學音樂教師在上課過程中，一定要創(chuàng)造條件為學生營造一個活躍的欣賞氛圍，如果課堂上氣氛壓抑，教師一人授課，學生從不參與，學生欣賞的目的就無法實現(xiàn)。學生喜歡活躍的課堂氣氛，并能夠從中找到無限的樂趣，這一點小學音樂教師千萬不能忽視。小學音樂教師要注意激發(fā)學生的表現(xiàn)欲，善于傾聽學生的想法，無論學生的想法多么與眾不同或者多么平凡無奇，教師都要做出正面的鼓勵性的評價[1]。
�。ǘ┳⒁膺\用提問法展開欣賞教學。音樂欣賞課的關(guān)鍵不在于教師向?qū)W生傳遞多少專業(yè)知識，而是引導學生自己理解音樂、感知音樂、進而熱愛音樂，能夠形成個性化的音樂欣賞能力。因此，小學音樂教師在上課時，完全可以采用提問法來啟發(fā)學生思考，使學生的主觀意識參與到課堂教學中來。教師可以就課程內(nèi)容提出問題，激起學生的興趣點，然后引導學生進入欣賞教學，即讓學生聆聽，而且至少要聽兩遍，最后鼓勵學生對剛剛欣賞的音樂做出評價。以學生為中心，并不意味著將理論知識一股腦地全教給學生，應更加注重對學生實踐精神的培養(yǎng)與提升，音樂欣賞課尤其如此[2]。
�。ㄈ┰谝魳沸蕾p課中引入多媒體技術(shù)�，F(xiàn)代多媒體技術(shù)可以很好地與小學音樂欣賞課程相整合，一方面激發(fā)學生的興趣，另一方面可以提高音樂教學的素質(zhì)性，豐富的多媒體素材能夠拓展音樂教學的表現(xiàn)形式，同時還可以提高音樂欣賞課的效率。小學音樂教師可以在上課前利用多媒體設(shè)備播放經(jīng)典音樂讓學生進行欣賞，然后讓學生分小組進行討論，經(jīng)過短時間的探討之后，讓每小組的學生代表發(fā)表欣賞結(jié)論。但是有一點是必須引起小學音樂教師注意的，那就是多媒體的運用不能毫無節(jié)制，更不能用多媒體取代教學授課環(huán)節(jié)，音樂欣賞課程不僅僅要聽更要想，要思考，要感受，要表達，學生在多媒體設(shè)備的帶動下只能激發(fā)興趣，但是不能實現(xiàn)后續(xù)的目標[3]。
�。ㄋ模┰谝魳沸蕾p課中突出情感教學。音樂作為一門藝術(shù)，是人類情感的結(jié)晶，因此小學音樂教學不能忽視了情感的作用，如果沒有情感元素的積極引入，小學音樂欣賞課就會演變成對特殊符號排列組合的欣賞，達不到提高學生音樂素養(yǎng)的目的。通過具體的`教學可知,將音樂欣賞課與情感教學相結(jié)合,一方面加強了學生對音樂欣賞課的喜愛，另一方面還能增強學生的民族自豪感和愛國情感等價值認同。小學音樂欣賞課，可以跳出教材的限制，教師完全可以根據(jù)思想情感的類型選取一系列經(jīng)典樂曲并進行歸類，通過主題教學的模式向?qū)W生分享這些素材，對學生開展音樂專題欣賞教學[4]。
（五）重視小學生的主體地位。小學音樂教師在實際教學過程中，必須要重視小學生的主體地位，逐漸創(chuàng)新小學音樂教學方式，激發(fā)小學生的音樂知識學習興趣，培養(yǎng)小學生的自主學習與探究能力。首先，小學音樂教師需要調(diào)查小學生喜愛的音樂，在培養(yǎng)小學生音樂欣賞能力的時候，為其播放小學生喜愛的音樂曲目，進而激發(fā)小學生的學習興趣，提升小學生的學習積極性。其次，小學音樂教師在課堂教學期間，可以將小學生分為幾個探討小組，要求每個小組的學生探討音樂曲目的欣賞方式，在小組探討過程中，教師也要參與到小組探討中，為學生營造平等交流的教學環(huán)境，保證可以提升小學生的音樂欣賞能力。在小學生小組探討之后，教師要求每個小組推薦一名學生發(fā)言，說出小組探討的結(jié)論，在全班學生評價與合作的情況下，提升小學生的學習積極性與自主學習能力，增強小學生的音樂欣賞能力，達到預期的教學目的。
（六）創(chuàng)新音樂教學方式。小學音樂教師必須要重視自身教學方式的創(chuàng)新，逐漸提升音樂欣賞課的教學效率與教學質(zhì)量，減少其中存在的各類教學問題，達到預期的教學效果。首先，教師可以利用競賽教學法開展教學活動，就是播放一段音樂，要求小學生鑒賞，并且舉手搶答音樂的情感傾向，學生可以根據(jù)音樂的欣賞，認真體會音樂的情感，然后說出音樂的悲喜情感含義，在學生回答問題積極性較高的時候，教師就要對其進行一定的獎勵，提升學生的學習自信心。在學生回答積極性較低的時候，教師不可以對其進行批評，而是要鼓勵學生積極搶答問題，進而增強學生的學習效果。其次，小學音樂教師可以應用室外教學方式開展教學工作，組織小學生到操場中欣賞音樂，此時，教師可以為小學生播放《我愛我的家鄉(xiāng)》曲目，引導小學生在大自然中感受歌曲的情感，有利于提升小學生的音樂欣賞能力，激發(fā)小學生的音樂欣賞興趣，增強小學音樂欣賞課教學效果，逐步優(yōu)化小學音樂教學體系。
音樂欣賞課在小學音樂課程中，屬于比較系統(tǒng)、復雜的一門學科，其中滲透著多項音樂元素，必須通過欣賞的途徑，促使學生理解。通過有效性的課堂教學，為學生構(gòu)建音樂欣賞的環(huán)境，營造欣賞氛圍，確保學生在音樂欣賞中感悟到音樂元素的存在，既可以實現(xiàn)自身對音樂欣賞的追求，也可以達到音樂教學的效果，適應現(xiàn)代音樂欣賞的發(fā)展。
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音樂教學論文15
【摘要】在高科技飛速發(fā)展的今天，數(shù)字音樂技術(shù)在聲樂教學中變得必不可少。本文通過分析傳統(tǒng)聲樂教學和現(xiàn)代聲樂教學的區(qū)別與聯(lián)系，總結(jié)數(shù)字音樂技術(shù)在聲樂教學中的優(yōu)勢，闡述數(shù)字音樂技術(shù)對聲樂教學發(fā)展的影響。
【關(guān)鍵詞】數(shù)字音樂技術(shù);聲樂教學;優(yōu)勢;影響
在科技飛速發(fā)展的今天，很多關(guān)于音樂的內(nèi)容都包含著數(shù)字音樂技術(shù)，影視表演、廣告設(shè)計、電子游戲等領(lǐng)域充分體現(xiàn)了數(shù)字音樂技術(shù)的影響力。聲樂教學領(lǐng)域中，數(shù)字音樂技術(shù)也變得必不可少。
一傳統(tǒng)聲樂教學和現(xiàn)代聲樂教學的區(qū)別與聯(lián)系
聲樂表演及演唱是如今高校教育中一個不可或缺的領(lǐng)域。不僅僅是為了培養(yǎng)聲樂方向的專業(yè)人才，更重要的是引導社會的聲樂文化觀念，推動中國藝術(shù)文化的健康蓬勃發(fā)展。在傳統(tǒng)聲樂教學中，教師積累了一定的教學經(jīng)驗和教學方法，在聲樂教學過程中得到了較好的效果。學生在學習聲樂的過程中經(jīng)�？偨Y(jié)自身的優(yōu)點、缺點，確立適合自身的學習和演唱方法，同時建立起自己的演唱個性和聲樂表演形式等。這樣的傳統(tǒng)聲樂教學模式有其可取之處，但是在科技高度發(fā)展的今天，應考慮將電子科技技術(shù)運用到高校聲樂教學活動當中。數(shù)字音樂技術(shù)的.出現(xiàn)，實現(xiàn)了人們對于數(shù)字現(xiàn)代化聲樂教育活動的想象。聲樂教學的重難點主要是聲音的抽象性和立體性。雖然教師可以通過視頻和圖片的講解使學生掌握基本原理，但是在真正的教學和演唱中，學生只能通過聽覺想象和感受來對歌唱系統(tǒng)進行調(diào)節(jié)，不能很好地確立直觀的學習感受，更不能準確地記住演唱時的歌唱感覺。教師也不能像對待視唱練耳、樂理、器樂等課程一樣，將聲樂技巧更加直觀化。學生只能結(jié)合老師的同步糾正與示范，逐漸形成一定的歌唱感覺，并掌握演唱技巧和對聲樂的控制。這一過程中很容易出現(xiàn)情感上的偏差或理解上的錯誤。例如老師在唱歌時要求的“腔體要圓一點、立一點”“聲音位置要高一點、靠前一點”等內(nèi)容，使聲樂教學充滿嚴峻的挑戰(zhàn)，不僅是對教師教學耐心的考驗，也會對學生學習聲樂產(chǎn)生一定的影響。如今數(shù)字音樂技術(shù)的應用，為高校聲樂教學開辟了一條全新的道路，使聲樂教學變得更加直觀化。利用數(shù)字化音樂技術(shù)對聲音的波形文件進行分析，使演唱聲音能夠進行視聽對比。
二數(shù)字音樂技術(shù)在聲樂教學中的優(yōu)勢
數(shù)字音樂技術(shù)可以對聲音進行數(shù)字化信息處理，在很大程度上提高了音響效果的真實度，豐富了音樂的表現(xiàn)力，達到了對音樂視覺和聽覺的共同體驗。在傳統(tǒng)聲樂教學中，教師多依靠對聲音形象的想象，提煉對聲音的認識而進行聲樂教學，或是通過聲音示范使學生感受正確的發(fā)聲方法。在以往的歌曲伴奏的編配上，不是通過人數(shù)的增加來共同完成多聲部、多樂器的音樂創(chuàng)作，就是依靠增加個人的創(chuàng)作時間和力度來進行歌曲的創(chuàng)作，之后還要經(jīng)過無數(shù)次的揣摩和修改，才能在和聲、曲式、復調(diào)等方面達到完美的音樂視聽感，給作品的創(chuàng)作時間、成本和人員消耗都帶來了較大的負擔。而數(shù)字音樂的出現(xiàn)，攻破了以往高成本低效率的創(chuàng)作劣勢，改變了以往通過手寫對音樂創(chuàng)作進行記錄的程序。在這種可以視聽的創(chuàng)作模式下，創(chuàng)作過程能夠立刻感受到音樂作品的好壞，利用電腦的數(shù)字存儲、復制、修改等功能，在很短的時間內(nèi)完成對作品的改善和修復。尤其是在對歌曲伴奏編配時，采用多聲部音樂的寫作手法，更是多方位地讓創(chuàng)作者享受了音樂的樂趣。而且計算機應用軟件中的音樂素材數(shù)據(jù)可以為音樂的情感效果增加不少色彩，如賽車、金屬敲擊物、蟲鳴鳥叫、流水等聲音，都能在電腦上表達得非常真實。數(shù)字音樂技術(shù)使音樂作品的創(chuàng)作和改編更加簡單化、形象化。
三數(shù)字音樂技術(shù)對聲樂教學發(fā)展的影響
數(shù)字音樂技術(shù)不僅縮短了音樂作品的創(chuàng)作時間，而且達到了創(chuàng)作者對表現(xiàn)效果的充實和準確定位，解決了制作人在音樂制作成本上的壓力。不僅如此，數(shù)字音樂技術(shù)讓人們滿意的是對聲樂作品的處理和聲樂的表演。傳統(tǒng)的聲樂作品是要經(jīng)過作曲家、演唱家、指揮以及相應的音效師、樂隊等人員的集體演奏而完成的，往往是高成本、高投入的。數(shù)字音樂技術(shù)的出現(xiàn)，很好地緩解了這種矛盾，快速地推動了我國音樂藝術(shù)、聲樂教育等相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。數(shù)字音樂技術(shù)一方面應用在專業(yè)的聲樂藝術(shù)領(lǐng)域，另一方面則是通過聲樂藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，開始走向商業(yè)化。不管是哪個方面，都促進了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。數(shù)字化音樂技術(shù)使我們獲得聲樂信息的渠道發(fā)生了變化，我們不用出門便可獲得新的教學資訊和教學方法。特別是數(shù)字音樂技術(shù)在聲樂教學活動中的運用，改變了傳統(tǒng)聲樂教學的理念。例如國內(nèi)諸多高校的聲樂實訓室里都安裝了電腦、錄音軟件、獨立聲卡、錄音話筒等高科技數(shù)字音樂設(shè)備，這些硬件設(shè)備改進了傳統(tǒng)聲樂教學難以彌補的地方以及聲樂演唱方面的訓練，使得受訓學生有清晰的思路，教師在教學中更加得心應手，學生學習聲樂的積極性得到了提高，使聲樂演唱水平和歌曲演唱能力有質(zhì)的飛躍。數(shù)字音樂技術(shù)用一種比較快捷、全面的教學模式來進行系統(tǒng)的教學和研究，在聲樂表演的領(lǐng)域發(fā)揮出較大的影響力。聲樂表演藝術(shù)家可利用數(shù)字音樂技術(shù)的準確和聲音的波形圖，達到對演唱技術(shù)和音準的自我檢查。對于舞臺表演，我們有能力做出更大膽的設(shè)想。伴奏、音響的多樣立體化及音效模仿的專業(yè)數(shù)字化是數(shù)字音樂技術(shù)繼續(xù)研究和發(fā)展的內(nèi)容。
參考文獻
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