民族唱法如何融入感情

　　在民族唱法中將情感元素融入進(jìn)去，有助于傳遞情感。那么民族唱法如何融入感情呢，一起來學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)!

　　民族唱法如何融入感情

　　1)情感元素的融入有助于民族歌曲的情感表達(dá)

　　民族唱法主要運用在民族歌曲的演唱當(dāng)中， 也就是民歌演唱中，民歌所包含內(nèi)容大多以抒情為主，所以在演唱的時候需要注重情感元素的融入。 在演唱之前理解好歌曲所要表達(dá)的情感，進(jìn)行情感醞釀，在演唱的時候具體將情感表達(dá)出來，幫助民族歌曲的情感表達(dá)。

　　2)情感元素的融入有助于提升民族歌曲的內(nèi)涵

　　一首民族歌曲的內(nèi)容包括很多，例如說曲調(diào)、唱法、演繹形式、情感表達(dá)等，在這些內(nèi)容當(dāng)中，情感元素的融入可以進(jìn)一步提升民族歌曲的內(nèi)涵，使得歌曲的演唱不僅僅停留在表面演繹，也涉及到對情感的表達(dá)和對內(nèi)心世界的探索。 情感是歌曲的精髓和靈魂，動人的演唱可以提升民族歌曲的內(nèi)涵，使得歌曲具有特殊的意義。

　　情感在民族唱法中的融入技巧

　　1.準(zhǔn)確的理解民族歌曲的情感內(nèi)容 ，選擇合適的唱法

　　在演唱之前，演唱者應(yīng)該根據(jù)歌曲的內(nèi)容來進(jìn)行情感調(diào)整，醞釀好情感，以便于演唱時候的表達(dá)。 對歌詞的理解可以幫助對歌曲情感的理解，并且要根據(jù)歌曲所營造的意境來進(jìn)行除揣摩，將情感準(zhǔn)確無誤的表現(xiàn)出來。

　　2.運用熟練的民族唱法技巧來融入情感元素

　　民族唱法的技巧包括真假聲的運用， 所以情感元素的融入可以從民族唱法技巧來進(jìn)行著手。 在演唱之前根據(jù)歌曲所要表達(dá)的情感，選擇合適的民族唱法來進(jìn)行演唱，

　　如果是慷慨激昂的贊頌歌曲，就應(yīng)該主要以真聲為主要部分來演唱;如果是哀怨柔美注重高音的歌曲，就應(yīng)該熟練的運用假聲來演唱;如果歌曲靈活多變、婉轉(zhuǎn)那么可以適當(dāng)將真假聲來進(jìn)行合理的搭配。 這樣通過唱法的轉(zhuǎn)換將情感元素加入到歌曲中，進(jìn)行演繹表達(dá)，淋漓盡致的將歌曲的情感表達(dá)出來。

　　3.把握歌曲的曲調(diào) ，適當(dāng)?shù)娜谌肭楦性��?/p>

　　民族歌曲的曲調(diào)是要通過演唱來感受的， 并且要充分發(fā)揮歌唱者的想象。 演唱者需要準(zhǔn)確的把握好歌曲的曲調(diào)特征，不斷發(fā)掘自身對曲調(diào)的感受，感受越真實，情感元素的融入和表達(dá)就越自然真實動人。 一首曲調(diào)印在紙上是很難讓人感受到的，

　　需要演唱者發(fā)揮自身的想象來感受和把握，例如說《黃水謠》的演唱中，就需要把握曲調(diào)上的跌宕起伏，好似奔騰的黃河水，這樣才能很好的把握情感，將情感元素融入到民族唱法中。

　　我們把歌唱分為美聲唱法、民族唱法、流行唱法三種類型。近年來又加上了原生態(tài)唱法，這可以歸為民族唱法。在這里，只談民族唱法和美聲唱法的異同。

　　民族唱法同美聲唱法具有很多共同點，表現(xiàn)在：

　　第一、無論民族唱法還是美聲唱法，都要求具有精神集中的力量。氣息、聲帶、共鳴三個方面精神集中的結(jié)合在一起。

　　第二、在氣息的要求上相同。中國很早就有“氣自丹田”一說。丹田，《抱樸子 . 地真》：“在臍下者為下丹田，在心下者為中丹田，在兩眉間為上丹田”。道家一般稱人身臍下三寸為丹田，也就是我們現(xiàn)在說的小腹。美聲唱法要求胸腹式聯(lián)合呼吸，人在無聲抽泣時，小腹會自然膨脹，兩肋會向外擴張，唱歌者需要的正是這樣的呼吸，教師往往用聞花或狗喘氣來啟發(fā)學(xué)生。所以，民族唱法和美聲唱法對氣息的要求應(yīng)該是一致的。都要求中低聲用說話的氣息，高音的豪放是內(nèi)部激動產(chǎn)生的。

　　第三、聲帶可以在說話的基礎(chǔ)上縮短，二者都能做到真假聲結(jié)合運用。

　　第四、按照生理機能方面講，會厭部分能卷成小管，而且管子能下站，發(fā)出的聲音教學(xué)上稱為“咽音”。

　　第五、民族唱法和美聲唱法對聲音效果的要求上具有共同點，都要求結(jié)實、干凈、響亮、開朗。

　　但是，民族唱法和美聲唱法的差別也是顯而易見的，表現(xiàn)在：

　　第一、民族唱法由于聲帶只會縮短，而不會變薄，因之咽音成分比較少，而美聲唱法要“打哈欠”，而且軟腭適度抬起，咽壁形成管道，而且它要求聲音要“豎”，所以它的咬字發(fā)音咽部的能力更強。

　　第二、由于中國語言和咬字的關(guān)系，民族唱法要求發(fā)音集中在牙齒、唇、舌等口腔的靠前的部分比較多。而美聲唱法則不同，其發(fā)音多集中在咽部，加之，由于口腔軟腭的提高，它對咬字的要求就沒有民族唱法那么強調(diào)，它要求“字正腔圓”只是相對的而不是絕對的。

　　第三、民族唱法和美聲唱法的發(fā)音氣勢不同。民族唱法是由說話——向遠(yuǎn)處打招呼的感覺，顯得自然、親切。美聲唱法多命令人的氣勢，聲音通達(dá)而有力。

　　第四、民族唱法“啊”字要求響亮，靠前，軟腭不提升。所以，口腔共鳴站半管，管子短。而美聲唱法從低音到高音，軟腭逐漸提升，靠咽部的調(diào)節(jié)，要求小、中、大管子能靈活運用。

　　第五、民族唱法的音色亮多暗少，聲音的伸縮、強弱靠管子的調(diào)節(jié)較少，靠氣息的作用多，咽部的咬字能力弱。而美聲唱法的管子能力強，完全靠咽部的咬字能力，音色較暗。

　　第六、聲音的位置，民族唱法只轉(zhuǎn)為腦后音，不豎上頭頂，而美聲唱法要求高音必須豎上頭頂。

　　第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的觀念，有咬字的力量，而美聲唱法由于咽部打開，相對于民族唱法缺乏咬字的力量。

　　第八、民族唱法由于漢字的特點，有子音、母音的要求，有字頭、字腹、字尾的過渡，有歸韻，相對較復(fù)雜。而美聲唱法發(fā)音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“嗚”五個母音，相對簡單。

　　鑒于以上原因，美聲唱法發(fā)音以母音為主，音色較暗，比較容易達(dá)到諧和。而民族唱法個性太強，在合唱隊伍中很容易突顯個性，不容易達(dá)到諧和。所以，對于合唱隊員的唱法，一般要求用美聲唱法演唱。

　　民族唱法共鳴的運用

　　1、全面地平衡地使用共鳴腔體。充分發(fā)揮鼻腔（頭腔）、咽腔和喉腔的共鳴，適當(dāng)?shù)剡\用胸腔共鳴，配合上吐字唱詞中變化頻繁的口腔共鳴，形成以咽腔為軸心的上通頭腔（鼻腔）、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達(dá)到最佳的整體共鳴效果。相對來說，中國民族唱法中由于咬字和潤腔等技法的使用，在共鳴效果上，與歐洲美聲唱法的寬、洪、粗、大有所不同。

　　2、共鳴腔管的使用適度�？偟恼f來，中國民族唱法的共鳴腔管相比歐洲唱法要細(xì)一些和短一此，喉、咽腔并不開得太寬，喉結(jié)相對穩(wěn)定，發(fā)出的聲音比較集中、結(jié)實、明亮，便于咬字行腔。

　　3、打開喉嚨，抬起軟腭，放松下巴，在咽腔形成一個開闊的“三叉腔”（“三角區(qū)”），獲得良好的泛音共鳴（即鼻腔、頭腔共鳴），使聲音更加通暢甜美。

　　4、兩種共鳴焦點的使用。中國民族唱法的歌唱家們在演唱中通常采用兩種共鳴焦點。一個共鳴焦點是指鼻腔、頭腔共鳴的最高位置——固定共鳴焦點，這是永久性的，是演唱中始終保持的，起保證頭、鼻、胸共鳴的作用；另一個共鳴焦點是指在演唱的行腔韻味中臨時形成的特殊共鳴焦點——游走共鳴焦點，是形成重國民族唱法中各種特殊風(fēng)格、韻味的主要技法。

　　民族唱法氣息運用

　　1、講究氣口 氣口是中國民族唱法中用來說明吸氣點和吸氣方式的術(shù)語。中國民族聲樂的曲調(diào)結(jié)構(gòu)復(fù)雜，有時一字?jǐn)?shù)音，一腔數(shù)板，必須在正常的氣口外，補充一些氣口。如有時為了美化唱腔，常在附點音符和切分音的長音之后加進(jìn)臨時氣口；或者為了渲染音樂氣氛和感情的高潮，在適當(dāng)?shù)牡胤郊由吓R時的感情氣口等等。使用氣口的方式除一般歌唱吸氣的方法外，還需采用偷氣（不讓人察覺的吸氣）、搶氣（在短時間內(nèi)的急速吸氣）、快吸氣、慢吸氣、淺吸氣和深吸氣等。

　　2、氣息的支持 中國民族唱法在聲帶使用上張力較強，共鳴比較集中，采用以腹式呼吸為主的胸腹式聯(lián)合呼吸法，其呼吸對抗力量的集中點（支撐點）在臍上至腰間，這樣便于貯存氣息，控制呼氣，以靈活地支持發(fā)聲。

　　3、氣息的控制 在呼氣發(fā)音時，氣流外圍的肌肉（吸氣肌肉群）始終做與氣流相反方向的下沉運動，以此形成與呼氣動作明顯對抗的力量，起到節(jié)制呼氣，保護聲帶，發(fā)揮充分共鳴和變化音色的作用。

　　4、氣息的靈活運用 除經(jīng)常使用的基本呼氣方法之外，還要做和靈活變化的呼氣訓(xùn)練，以便在聲帶和共鳴的配合下，完成各種不同的潤腔發(fā)聲。如潤腔中的“嗽音”是一股較粗散的氣流，剎那間沖破聲門的阻力彈發(fā)出來；“頓音”是呼氣在支點處做半頓半連的彈性的對抗運動形成的；其他如：“截音”、“顫音”、“沉音”等的呼氣使用方法也都各不相同。

　　民族唱法的共鳴技術(shù)

　　1 、強調(diào)頭腔共鳴

　　它強調(diào)高位置，但聲音的焦點較小，集中明亮。民族民間唱法的頭聲應(yīng)用比較靠前，接近西洋靠前學(xué)派，頭腔共鳴在聲音中所占比便相對少一些。這種方法是與民間唱法對吐字咬字的要求聯(lián)系在一起的�！澳X后音”指歌唱者發(fā)聲時在適當(dāng)?shù)臍庀⒅С窒�，對整個聲區(qū)采取較高的聲音位置或聲音響點，強調(diào)頭腔共鳴作用(特別是在高聲區(qū))，從而減輕喉部不必要的緊張度，使聲音具有細(xì)致柔韌特點。腦后音的技術(shù)常用于戲曲和民歌中高音區(qū)的深唱，配之以丹田之氣，可獲得高亢明亮的歌唱效果，聲音集中，穿透力強，傳的遠(yuǎn)。

　　2 、重視口腔共鳴。

　　注意發(fā)揮口腔共鳴的聲音主渠道中的共鳴作用。民族民間唱法主要是憑借口腔共鳴應(yīng)用技術(shù)進(jìn)行歌唱�？谇还缠Q在各部分共鳴應(yīng)用中所占比例最大，這在很大程度上取決于其運腔技術(shù)。民族民間唱法對吐字咬字清晰度的極高要求，形成了特定的歌唱行腔技術(shù)。從理論上講，口腔共鳴的形成部位同時又是字音形成的部位。古人吟詩就是把字中的韻母拉長，再賦之以音韻、聲調(diào)的變化。吟詩的語言技巧講究的是口腔共鳴，不注重頭腔共鳴和胸腔共鳴。相對而言，我國的傳統(tǒng)唱法在口腔共鳴的使用方式上，非常強調(diào)聲音的靠前，靠前則聲音明亮、清脆、婉轉(zhuǎn)、聲音隨字轉(zhuǎn)腔換調(diào)，百變不空�？谇还缠Q的大量運用在真聲唱法中表現(xiàn)最為突出，無論是北方的脆亮，還是南方的酣美，都充分發(fā)揮了口腔共鳴的歌唱中的優(yōu)勢，特別要把聲音送往聲母的成形部位一一嘴的前部，并強調(diào)吐字的噴口力度和外口腔的打開，使唱腔親切、明亮，即提高了字音的分辨力，又突出了口腔共鳴，從而形成了很特色的歌唱共鳴技術(shù)。

　　3、淡化胸腔共鳴.

　　民族民間唱法中除少數(shù)情況外，對胸腔共鳴都不夠重視，但就總體而言，更為注重的還是口腔共鳴。只是為了大嗓門的歌唱共鳴效果，除去參入一定的胸腔共鳴外，相應(yīng)增加了口、腔、喉腔的共鳴成分，使聲音寬廣、宏亮。

　　4、重視局部共鳴

　　民族聲樂重視局部的引用技術(shù)，忽視整體混合共鳴，忽視各個局部共鳴間的整體配合。對民族聲樂中，對局部共鳴的強調(diào)，一方面表現(xiàn)在共鳴位置的定位交點上，另一方面表現(xiàn)在單純真聲和單純假聲唱法技術(shù)對單一共鳴的局部追求上。民族民間唱法的共鳴應(yīng)用技術(shù)，還因受呼吸方法的影響，比如：提氣等，使聲音淺、薄、飄、輕。另外高喉器的發(fā)聲技術(shù)對共鳴的影響也很大，使聲帶的緊張力度相應(yīng)增強，聲音偏于緊張、單薄等。

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