流行音樂唱法中高音的演唱技巧

　　流行音樂的作品內(nèi)容通俗易懂，題材多取自于日常生活，以表現(xiàn)愛情主題的為多數(shù)，接受和消費的主體多數(shù)是以一般平民或亞文化群為主，因此它強調(diào)的是它自身的娛樂性和消遣性。下面是小編為大家?guī)�來的流行音樂唱法中高音的演唱技巧，歡迎閱讀。

　　流行音樂唱法中高音的演唱技巧

　　1、爆發(fā)力技巧

　　所謂“強力度”從理論上講就是氣流沖擊聲帶的力度較大。我們可以感受一下，生氣時怒吼的狀態(tài)，這個力度就是一種強力度。一般情況下，強力度的持續(xù)時間較短，往往都在瞬間完成。由于它的瞬間性，減少了氣流沖擊聲帶時的受力面，所以力量較為集中，因此這樣發(fā)出的聲音一般都是爆發(fā)性的，我們也可以將其稱為“爆發(fā)力”，由于這種瞬間產(chǎn)生的“強力度”對于高音有著很強的推動性，因此對于處理高音具有很好的效果。

　　強力度的形成不但需要較強的氣流(氣息的作用)，同時也需要將這股氣流在瞬間沉入丹田，只有當氣息在丹田形成支點后，聲音才能獲得根基，才能輕松的唱出高音。

　　練習歌曲： 《我很丑，可是我很溫柔》(趙傳)、《不見不散》(孫楠)、《聽海》(張惠妹)、《剪愛》(張惠妹)、《想你的 365 天》(李玟)等。(尤靜波/文 波普文化版權(quán)所有)

　　2、混聲技巧

　　“混聲”是一個專業(yè)聲樂術(shù)語，通俗的解釋，它就是介于真聲和假聲之間，半真半假的聲音，即胸腔共鳴和頭腔共鳴相結(jié)合的結(jié)果。對于一般人而言，對于混聲的概念比較模糊，其實它就是一種“半虛聲”。如伍思凱、順子、陶喆等歌手在處理中高音區(qū)時都偏向“混聲”。

　　混聲的練習首先要以真聲為基礎(chǔ)，在真聲的基礎(chǔ)上摻進假聲。比如在中音區(qū)唱一個“ i ”母音，我們要先在胸口的中心找到真聲的基音，然后再尋找兩眉之間的聲音集中點。這樣就使真聲和假聲得到了結(jié)合。練習歌曲：《大�！�(張雨生)、《你愛誰》(伍思凱)、《 Melody 》(陶喆)、《別怕我傷心》(張信哲)、《回家》(順子)、《約定》(周惠)等。

　　3、 假聲技巧

　　“假聲”從理論上講它是指聲帶局部振動而發(fā)出的聲音。通俗的解釋，它就是一種“虛聲”，但是它的這種“虛”并不是完全的虛，而是(聲帶)有控制的“虛”。假聲的特點是音量較小，力度較弱，不易長時間的持續(xù)，而且需要充分的氣息作支撐。雖然，這種聲音在音量和力度上存在著一定的缺陷，但是從另一種角度來看，它卻具有另一種魅力，因為它具有較強的難度，是一種技巧的象征，是聲音表現(xiàn)力的展現(xiàn)。很多朋友由于缺少方法，唱到高音時往往都撐著脖子喊，其實高音并不一定要大聲的喊唱，有時候用輕聲的假聲來處理也能得到很好的效果。

　　其示在假聲的運用中，持續(xù)的假聲演唱相對較為少見，一般都是采用“真假聲轉(zhuǎn)換”的技巧來處理。所謂“真假聲轉(zhuǎn)換”是指在真聲的基礎(chǔ)上瞬間換向假聲，然后再及時地換回到真聲區(qū)。這種方法對于解決個別“極高音”具有很好的效果。

　　當然，真假聲的轉(zhuǎn)換是需要一定技巧的，但是最重要的是先要排除心理障礙，排除以往對高音的恐懼，要大膽的嘗試，試驗多了，方法自然就慢慢形成了。練習歌曲：《愛要怎么說》(伍思凱)、《沙灘》(陶喆)、《認真的女人最美麗》(高慧君)、《紅豆》(王菲)、《只有你》(黃綺珊)等。

　　流行音樂唱法技巧

　　氣聲技巧

　　所謂氣聲技巧，是一種氣息與聲音不按常規(guī)發(fā)聲狀態(tài)組合的形式。在傳統(tǒng)唱法中，最講究氣息與聲音的完整結(jié)合。它要求氣息沖擊聲帶時，聲帶要完全閉合發(fā)聲，這種聲音出來響亮而結(jié)實，具有穿透力。這就是我們經(jīng)常提及的發(fā)聲術(shù)語——“關(guān)閉”。而流行唱法中，由于歌曲感情或風格的需要，有意使氣息與聲音不完全的結(jié)合，造成一種“漏氣’的狀態(tài)。這種聲音唱出來，夾雜著氣息，不像正常發(fā)聲狀態(tài)下的聲音那樣具有結(jié)實的力量，反而聽起來有一些像小號吹奏時的“沙沙聲”，給人一種的憂郁又帶些傷感的感覺。例如，在克里斯蒂娜的《The voice Within》中，歌曲的第一部分和結(jié)束部分都大量使用了氣聲技巧，使得演唱在體現(xiàn)力量的同時又展現(xiàn)出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者詮釋的淋漓盡致。雖然這種“漏氣”的演唱在美聲唱法中偶爾也會用到，但像流行唱法這樣上升到一種決定歌曲情感走向的高度，還是有所區(qū)別的。

　　混聲的運用

　　說到混聲，可能研究美聲、民族等傳統(tǒng)唱法的人會問，混聲不是傳統(tǒng)唱法才會使用的技巧嗎？其實，流行唱法一樣也需要混聲技巧的應(yīng)用。我們在學習的時候會了解到，人的聲音存在一個換聲區(qū)。在演唱自然音域以上的音時，往往會出現(xiàn)“唱不上去”“卡住”的情況。這時，就需要混聲技巧的幫助了。聲音通過頭腔的一個特定區(qū)域，使真聲與假聲結(jié)合，形成一種和諧的融合。這種聲音聽起來不會像撕扯聲帶那樣難以接受，又能夠達到歌曲要求的音量和音高。傳統(tǒng)唱法的混聲多調(diào)動頭腔整個的共鳴腔體，聲音出來位置較高，比較接近于“假聲”狀態(tài)，而流行唱法的混聲只結(jié)合頭腔較靠前的區(qū)域，聲音較接近于真聲，不會像傳統(tǒng)唱法給人“高高在上”“遙不可及”的感覺，聲音聽起來真實、貼切。

　　話筒運用

　　流行唱法與其他唱法的一個最明確的不同，就是運用話筒進行演唱。話筒的作用有三：其一是對聲音進行修飾、潤色、化妝，流行唱法的許多發(fā)聲技巧，例如氣聲唱法、柔聲唱法、沙聲唱法等，都必須依靠話筒才能早現(xiàn)出來。從這個意義上講，話筒實際上參與了發(fā)聲運動，它是歌唱者的 “第二張嘴”；其二是歌唱者持話筒演唱，邊唱邊做各種表演動作，話筒的倒手、轉(zhuǎn)動等，成為演唱中的道具。從這個意義上說，話筒又是歌唱者的“第三只手 ”；其三是話筒作為現(xiàn)代化高科技的電子器件，從而使演唱者的歌聲更富現(xiàn)代感、時尚感、新潮感，從這個意義上看，話筒又成為演唱者的 “翅膀 ”，它可以彌補流行唱法因為采用自然聲而在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明顯的不足。

　　運用話筒有很多方法與技巧，流行唱法的歌手必須學會正確地運用話筒，要善于調(diào)整好嘴唇與話筒的距離、角度，以適應(yīng)各種發(fā)聲技巧與演唱技巧。例如當采用柔聲唱法時，須把話筒調(diào)整到距嘴唇較近，這樣可以使歌聲通過擴人后更加柔潤悅耳；而當采用喊聲唱法時，則要把話筒調(diào)整到距嘴唇遠一些，以避免產(chǎn)生噪音而難聽；當采用直聲唱法時，應(yīng)靈活地把話筒隨音量的強弱、音色的明日音變化，不斷地調(diào)整到不同的距離和不同的角度，這樣不僅可以創(chuàng)造歌聲多變的奇跡，而且可以彌補發(fā)聲技巧上的某些欠缺。

　　總之，話筒的運用不可小視，要在不斷地演唱實踐中摸索出一條規(guī)律，形成為自己所適用的一整套使用方法與使用技巧。

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